Love Letters, A Play

Spettacolo in lingua inglese con sopratitoli in italiano

LOVE LETTERS di A.R. Gurney

La storia di Melissa Gardner e Andrew Makepeace Ladd III – i loro 50 anni di amore e perdite, speranze e sogni, vittorie e sconfitte. Un’opera amata e interpretata da molte star nel corso degli anni, che ora vede protagonisti a Firenze Linda Purl e Patrick Duffy, partner anche nella vita reale. Assieme al resto del cast, Linda, nota al pubblico per i suoi numerosi ruoli televisivi, e Patrick, star della TV amatissima dal pubblico italiano per l’interpretazione di “Bobby Ewing” in Dallas, vi commuoveranno di sicuro.

Linda Purl 

(Melissa Gardner)
 

Linda Purl è nota per i suoi ruoli ricorrenti in diverse serie televisive iconiche. Oltre a esser stata la fidanzata di Richie Cunningham e la promessa sposa di Fonzie in Happy Days, la figlia di Matlock, Charlene Matlock, e la madre di Pam/compagna di Steve Carell in The Office, ha recitato in oltre 45 film per la televisione. Attualmente ricopre un ruolo ricorrente in After Forever. Tra le sue esperienze teatrali (elenco parziale): The Adventures of Tom Sawyer, Getting and Spending (Broadway); Mr. Toole, The Baby Dance (Off-Broadway); The Year of Magical Thinking (West End). Tour nel Regno Unito con Bill Kenwright in Catch Me If You Can. Ha partecipato a oltre 65 produzioni regionali numerosi in teatri: Long Wharf, The Old Globe, Mark Taper Forum, South Coast Repertory, Santa Fe Opera, Cleveland Playhouse, Laguna Playhouse, The Lensic Santa Fe, Williamstown Theatre Festival (sei stagioni); Theatre Princesse Grace, Monaco; Imperial Theatre, Tokyo, Giappone; The Other Palace, West End. Tra gli spettacoli di spicco: Mame, The Year of Magical Thinking, Il mercante di Venezia, Il re ed io. Film parziali: Paul’s Promise, Mighty Joe Young. Prossimamente: Hollywood Grit. Ha cantato in luoghi come 54 Below, Dizzy’s e Rose al Lincoln Center Jazz, Birdland, Catalina Jazz Club, Naples Philharmonic, Feinstein’s at Carmichael, Crazy Coqs a Londra, Club Raye a Parigi e Satin Doll a Tokyo. Ha collaborato con orchestre come Glenn Miller, Diva Jazz e Orlando Jazz Orchestra e la Colorado Springs Symphony. I suoi album da solista includono Midnight Caravan, Up Jumped Spring, Taking a Chance on Love e il più recente, This Could Be the Start.

Patrick Duffy

(Andrew Makepeace Ladd III)

Attore acclamato che ha scoperto il proprio talento da adolescente, Patrick Duffy ha affascinato il pubblico per 34 anni come volto familiare di alcune delle serie televisive più amate.

Duffy ha ripreso il suo iconico ruolo di “Bobby Ewing” nella continuazione della serie Dallas del 1980, trasmessa da TNT. Duffy era un membro originale del cast del 1978, presente in tutte le 14 stagioni. La serie è stata nominata per numerosi Emmy e Golden Globe e ha vinto il People’s Choice Award come “Programma drammatico TV preferito” per tre anni consecutivi dal 1980 al 1982, e di nuovo nel 1987. Nella serie del 2012, Duffy ha recitato insieme a un cast notevole, che comprendeva membri originali come Larry Hagman, Linda Gray, oltre a nuovi attori come Brenda Strong, Josh Henderson e Jesse Metcalfe, Jordana Brewster e Julie Gonzalo. La serie è andata in onda per tre stagioni.

Patrick è stato il narratore del film d’avanguardia del 2016 Hotel Dallas, ispirato alla serie Dallas e girato in Romania presso l’Hotel Dallas, una replica a grandezza naturale del Southfork. La narrazione si alterna a segmenti documentaristici sul ruolo di Dallas nella storia rumena. Il film è attualmente proiettato in vari festival cinematografici negli Stati Uniti e all’estero.

Duffy è stato anche protagonista della popolare sitcom della ABC Step by Step, dove ha interpretato “Frank Lambert”, il marito di Carol Lambert, interpretata da Suzanne Somers. La serie, andata in onda dal 1991 al 1998, era ambientata a Port Washington, nel Wisconsin, e si basava sulle tipiche situazioni che sorgono quando due famiglie si riuniscono sotto lo stesso tetto, formando una grande famiglia allargata. La serie faceva parte della programmazione TGIF di ABC.

Inoltre, Duffy ha avuto un ruolo di lunga data nella soap opera diurna di CBS, The Bold and the Beautiful, interpretando “Stephen Logan”. Dalla sua prima messa in onda nel 1987, lo show è diventato la soap opera più vista al mondo, con un pubblico stimato di 26,2 milioni di spettatori. Patrick ha ripreso il suo ruolo ricorrente all’inizio del 2023. Duffy è stato introdotto al pubblico televisivo per la prima volta come protagonista della serie di avventura fantascientifica Man From Atlantis, interpretando “Mark Harris,” ritenuto l’unico sopravvissuto della civiltà perduta di Atlantide. Nella serie, Harris possedeva doni eccezionali, tra cui la capacità di respirare sott’acqua e una forza sovrumana, ed era reclutato dalla Foundation for Oceanic Research, un’agenzia governativa che conduceva ricerche segrete e esplorava le profondità dell’oceano a bordo di un sofisticato sottomarino, il “Cetacean”.

Duffy ha recitato in numerosi film per la TV e ha presentato altrettanti speciali. Tra i suoi altri ruoli vi sono apparizioni in The Fosters di Freeform e un ruolo ricorrente in Welcome to Sweden su Amazon. Patrick ha recitato come guest star nell’episodio conclusivo della stagione 2018/19 della serie ABC Station 19, dopo essere stato guest star in Cool Kids della Fox e American Housewife della ABC. Tra i suoi lavori recenti ci sono apparizioni come guest star in All Rise della CBS e NCIS. Ha anche recitato nella serie Netflix On The Verge. Nell’autunno del 2021, Patrick ha completato il film della Hallmark Christmas Promise. Nel 2021 ha recitato accanto a Linda Purl nel film Doomsday Mom per Lifetime. Ha inoltre partecipato alla stagione natalizia precedente di Once Upon a Main Street per Lifetime.

Nel settembre 2023, Patrick ha completato il ruolo chiave di supporto nel film televisivo ungherese Rebound. Patrick ha un ruolo ricorrente nella serie BET The Family Business, che ha completato la sua quinta stagione nella primavera del 2024.

Sul grande schermo, Duffy è apparso nella commedia romantica del 2010 You Again al fianco di Sigourney Weaver e Jamie Lee Curtis. Duffy ha interpretato il fidanzato del liceo di Weaver, “Richie Phillips”. Patrick è la voce narrante fuori campo del film d’avanguardia del 2016 Hotel Dallas, che si ispira alla serie “Dallas” e che è stato girato in Romania presso l’Hotel Dallas, una replica a grandezza naturale di Southfork. La narrazione si alterna a segmenti documentaristici sul ruolo di “Dallas” nella storia rumena. Il film è stato proiettato in vari festival cinematografici negli Stati Uniti e all’estero. Può anche essere visto nel debutto alla regia di Will Wallace, Trafficked, scritto da Siddharth Kara e vede come protagonisti Ashley Judd, Elizabeth Rohm, Sean Patrick Flannery e Anne Archer.  Ispirato da personaggi reali, il film segue la vicenda di tre giovani donne cadute vittima del traffico di esseri umani attraverso una complessa rete e ridotte in schiavitù in un bordello del Texas, dal quale tentano un’audace fuga. Patrick è apparso nel film April, May And June, in cui ha recitato insieme al regista Will Koopman, ad Amsterdam, che è stato presentato in anteprima europea nell’autunno 2019. Patrick ha lavorato al film Lady of The Manor, diretto e interpretato da Justin Long, attualmente in distribuzione tramite Lionsgate. Ha inoltre interpretato un ruolo secondario nel film noir indipendente L.A. Grit alla fine dell’inverno del 2024.

Duffy ha partecipato a molte produzioni teatrali, tra cui Art nel West End di Londra nel 2000, e ha preso parte alla tradizionale Pantomima nel Regno Unito. Nel 2022 ha partecipato al tour nel Regno Unito della produzione di Bill Kenwright dell’apprezzato thriller Catch Me If You Can, recitando accanto a Linda Purl.

Sempre con assieme al produttore Bill Kenwright, nel tardo autunno del 2023, Patrick ha partecipato al tour nel Regno Unito della produzione di Twelve Angry Men, il celebre spettacolo di Reginald Rose.

Klezmerata Fiorentina

LE SUPERSTAR DELLA SCENA MUSICALE ITALIANA SUONANO LA MUSICA DELL’EST EUROPA!
 
La Klezmerata Fiorentina è stata fondata trent’anni fa da Igor Polesitsky, per 40 anni prima viola dell’Orchestra Sinfonica del Maggio Musicale Fiorentino. Con Polesitsky al violino, Riccardo Crocilla al clarinetto, Francesco Furlanich alla fisarmonica e Riccardo Donati al contrabbasso, i Klezmerata Fiorentina sono noti in tutto il mondo per il loro incredibile virtuosismo e le loro divertentissime performance, e suoneranno nella loro città natale accendendo il Teatro Niccolini con un fuoco d’artificio di suoni che rimarrà impresso a lungo!

Composta da quattro solisti dell’ Orchestra del Maggio Musicale fiorentino, Klezmerata Fiorentina, a partire dalla sua formazione nel 2005, propone al pubblico internazionale programmi da concerto basati sull’elaborazione creativa del vasto repertorio tradizionale est-europeo.

La componente musicale degli eventi è arricchita dall’informale e, spesso, personalissimo racconto del fondatore del gruppo, Igor Polesitsky, il quale cerca di ricreare quel mondo Yiddish Ucraino pressoché scomparso a cui appartenevano tante generazioni della sua famiglia.

Negli ultimi anni, la Klezmerata ha suonato con grande successo in Europa, Giappone, Canada e gli Stati Uniti. Si ricordano in particolare i concerti del Quirinale (ripreso da Rairadio3), Palazzo dei Congressi del Cremlino di Mosca, Società del Quartetto di Milano, Amici della Musica di Firenze, Filarmonica di San Pietroburgo, Skirball Center di Los Angeles, World Music Festival di Toronto, Chutzpah! Vancouver, Verbier Festival, Progetto Marta Argerich Lugano, Natalia Gutman Festival in memoria di Oleg Kagan Conservatorio di Mosca, Telavi International Music Festival Georgia, Yiddish Festival di Stoccolma, Days of Jewish Culture Oslo, Jurmala Summertime Festival (Riga, Lettonia) ecc.

 
 

L’impegno costante e l’approfondito lavoro di ricerca del gruppo hanno destato l’interesse e meritato l’appoggio di alcune delle più note personalità’ della musica
classica mondiale. Zubin Mehta ha sintetizzato le esibizioni di Klezmerata in questo modo: “…il loro suono mi fa passare dall’allegria alla profonda commozione: non è solo un gran divertimento, è musica fatta alla grande!”

Boris Giltburg

Titans of the Piano Across Time

Le imponenti Sonate in Si bemolle minore di Fryderyk Chopin e Sergei Rachmaninoff.

Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943) ammirava profondamente ed eseguiva la “Sonata della Marcia Funebre” di Fryderyk Chopin nelle sue esibizioni, e successivamente creò una sorta di specchio di questa sonata nella sua magnifica composizione nella stessa tonalità. Con l’interpretazione della superstar internazionale del pianoforte Boris Giltburg, questa si preannuncia come una serata che ci porterà a viaggiare nel tempo.

Boris Giltburg, Pianoforte

Boris Giltburg è acclamato a livello globale perché considerato un interprete profondamente sensibile, perspicace e coinvolgente. I critici hanno elogiato la sua “linea melodica cantabile, la varietà di tocco e una vasta gamma dinamica capace di grandi esplosioni di energia” (Washington Post), oltre al suo approccio passionale e narrativo alle esecuzioni.

Giltburg si esibisce regolarmente nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui il Concertgebouw di Amsterdam, il Bozar di Bruxelles, l’Elbphilharmonie di Amburgo, il Southbank Centre e la Wigmore Hall di Londra, la Carnegie Hall di New York, il Rudolfinum di Praga e il Konzerthaus di Vienna. Durante la stagione 2024/25, intraprenderà una serie di otto concerti in cui eseguirà l’intero ciclo delle Sonate per pianoforte di Beethoven alla Wigmore Hall, tutti trasmessi in streaming dal vivo.

Giltburg è ampiamente riconosciuto come uno dei principali interpreti di Rachmaninov: “La sua originalità deriva da una convergenza di cuore e mente, supportata da una tecnica impeccabile e motivata da un profondo e costante amore per uno dei più grandi compositori-pianisti del XX secolo” (Gramophone). Per celebrare il 150º anniversario di Rachmaninov nel 2023, Giltburg ha pubblicato l’ultimo disco del suo acclamato ciclo dei concerti di Rachmaninov, che ha ottenuto un premio Choc de Classica e una recensione a 5 stelle su The Times. Negli ultimi anni, Giltburg ha esplorato a fondo altri grandi compositori, tra cui Ravel (eseguendo opere solistiche al Bozar, al Flagey, al Muziekgebouw di Amsterdam e alla Wigmore Hall, oltre a concerti con l’Orchestre National de France, la Brussels Philharmonic e la Residentie Orkest) e, più recentemente, Chopin, con i tre recital alla Wigmore Hall della scorsa stagione.

Il ciclo di Beethoven di questa stagione continua questa esplorazione, come nel 2020 quando, per celebrare l’anniversario di Beethoven, Giltburg ha avviato un progetto unico per registrare e filmare tutte le 32 Sonate per pianoforte di Beethoven nell’arco di un anno: “Queste interpretazioni sono immensamente piacevoli e a volte rivelatorie… L’arte e la tecnica pianistica di Giltburg evocano perfettamente il Beethoven maturo” (cinque stelle, BBC Music Magazine). Ha anche registrato i concerti completi con Vasily Petrenko e la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e ha partecipato alla serie televisiva della BBC Being Beethoven.

Tra le orchestre con cui ha collaborato figurano la Czech Philharmonic, la Dresden Philharmonic, la Finnish Radio Symphony, la NHK Symphony, l’Orchestre National de France, la Oslo Philharmonic, la Philharmonia Orchestra e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nella stagione 2024/25, Giltburg esplorerà concerti di vari compositori: eseguirà Rachmaninov con la Hallé, la Bournemouth Symphony e la Gulbenkian Orchestra, Prokofiev con la Belgian National e la Stavanger Symphony, Tchaikovsky con la London Philharmonic, Mozart con la Hamburger Symphoniker, Shostakovich con l’Enescu Philharmonic, Bartók con il Teatro Colón e Grieg con la Dresden Philharmonic.

Giltburg è un artista di grande esperienza discografica e collabora in esclusiva con Naxos dal 2015. Ha vinto il premio Opus Klassik per la Migliore Registrazione Solista per i concerti e gli Études-Tableaux di Rachmaninov; un Diapason d’Or per i concerti di Shostakovich e il suo arrangiamento del Quartetto d’archi n. 8 di Shostakovich; e uno Choc de Classica per i concerti di Rachmaninov. Ha anche vinto un Gramophone Award per il Quintetto per pianoforte di Dvořák su Supraphon con il Pavel Haas Quartet, oltre a un Diapason d’Or e un Choc de Classica per la loro pubblicazione congiunta del Quintetto per pianoforte di Brahms.

Giltburg sente un forte bisogno di coinvolgere il pubblico oltre la sala da concerto. Il suo blog “Classical Music for All” è rivolto a un pubblico non specialista e si affianca agli articoli che scrive per riviste come Gramophone, BBC Music Magazine, The Guardian, The Times e Fono Forum.

Rhapsody and the Blues

Rhapsody and the Blues

Con Jens Lindemann, virtuoso della tromba di fama internazionale e la FIRENZE ALL STAR JAZZ BAND

Musica di Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Glenn Miller and more!

ARTISTI:

Il virtuoso della tromba Jens Lindemann con le guest star:

  • Andrea Tofanelli – Trumpet
  • Hershey Felder – Piano
      • Andrea Tofanelli – trumpet / tromba
      • Federico Trufelli – trumpet / tromba
      • Francesco Cecchetti – trumpet / tromba
      • Francesco Cangi – trombone
      • Marcello Angeli – trombone
      • Renzo Telloli – alto sax / sax contralto
      • Michele Tino – alto sax / sax contralto
      • Luca Signorini – tenor sax / sax tenore
      • Dario Cecchini – baritone sax / sax baritono
      • Antonino Siringo – piano / pianoforte
      • Guido Zorn – acustic bass / contrabbasso
      • Michele Vannucci – drums / batteriaAnd the FIRENZE ALL STAR JAZZ BAND

Con un nuovissimo arrangiamento per big band dell’iconica “Rhapsody in Blue” di George Gershwin, che quest’anno celebra il suo 100° anniversario.

“Jens Lindemann ha offerto al pubblico una performance frizzante e energetica nella prima americana del concerto per tromba ‘Dreaming of the Masters’ presso la Carnegie Hall”
-New York Times

Jens Lindemann

Come primo solista di ottoni classici ad essere insignito dell’Ordine del Canada, Jens Lindemann è acclamato come uno dei più grandi artisti della storia del suo strumento ed è stato recentemente nominato “Personalità internazionale dell’anno degli ottoni” (Brass Herald). Jens ha suonato sia jazz sia musica classica in tutte le più importanti sale concerto del mondo: dalle filarmoniche di New York, Los Angeles, Londra, Berlino, Mosca e Tokyo alla Carnegie Hall, e persino la Grande Muraglia cinese. La sua carriera ha spaziato dall’esibizione internazionale come solista orchestrale, alla partecipazione alle Olimpiadi del 2010 con un pubblico di 2 miliardi di persone, agli inni nazionali suonati al Rose Bowl e per i San Francisco Giants in occasione del Memorial Day, all’esibizione alla “Last Night of the Proms” di Londra, alla registrazione con il Mormon Tabernacle Choir, fino a suonare la tromba solista con i rinomati Canadian Brass e a una Command Performance come solista per Sua Maestà la Regina Elisabetta II. Jens ha anche vinto importanti premi, dalle nomination ai Grammy e ai Juno, alla vittoria del prestigioso Echo Klassik in Germania e del British Bandsman 2011 CD solo of the year, oltre a ricevere diversi dottorati honoris causa.

Con una formazione classica presso la rinomata Juilliard School di New York e la McGill University di Montreal, la comprovata capacità di Jens di esibirsi come artista poliedrico lo pone in prima linea dinanzi a una nuova generazione di musicisti. Si è esibito come solista e ha registrato brani con star della musica classica come Sir Neville Marriner, Sir Angel Romero, Pinchas Zukerman, Doc Severinsen, Charles Dutoit, Gerard Schwarz, Eiji Oue, Bramwell Tovey, Kent Nagano, Lior Shambadal, Boris Brott e Jukka Pekka Saraste. Dopo aver registrato per BMG, EMI, CBC e BBC, Jens sta contribuendo a ridefinire l’idea di concertista trascendendo i generi e stili, e finanche lo stereotipo stesso del suo strumento, esibendosi con “attacchi impeccabili, agilità e sorprendente fluidità” (The Clarin, Buenos Aires).

Un talento prodigioso, Jens Lindemann si è esibito come solista con varie orchestre e ha vinto riconoscimenti in numerosi festival quando era ancora adolescente. Vincitore di premi in numerose competizioni jazz e classiche, tra cui la prestigiosa ARD di Monaco, Jens si è anche classificato primo, con giurie unanimi, sia alla Prague che all’Ellsworth Smith (Florida) International Trumpet Competition nel 1992. Da allora, si è esibito come solista con orchestre quali la London Symphony, le orchestre di Berlino, Philadelphia, Mosca, San Pietroburgo, Pechino, la Bayersicher Rundfunk, la Buenos Aires Chamber, orchestre di Atlanta, Washington, Seattle, Dallas, Detroit, Houston, Montreal, Toronto, National Arts Centre, Vancouver, Varsavia, Città del Messico, Costa Rica, Bogotà, Welsh Chamber, I Musici de Montreal, la St. Louis e la Mostly Mozart al Lincoln Center.

Acclamato a livello internazionale come un artista eccezionale, i critici hanno detto di lui: “Ha suonato con timbro dorato e talento virtuoso” (New York Times)”, “un talento di livello mondiale” (Los Angeles Times), “è stato uno dei recital più memorabili nella storia dell’International Trumpet Guild” (ITG), “si è esibito in modo brillante nella prima nordamericana del Concerto di Bernd Alois Zimmermann con la Toronto Symphony” (Toronto Star) e “ha offerto il momento clou virtuosistico della serata con la Montreal Symphony”.

Residente a Los Angeles e professore con lode presso l’UCLA, Jens è anche direttore del programma estivo di ottoni presso il Banff Centre in Canada. Jens Lindemann è un artista Yamaha internazionale che suona esclusivamente su strumenti placcati d’oro 24K.

I Found My Horn – Uno Spettacolo Musicale

Scritto da Jonathan Guy Lewis e Jasper Rees
Diretto da Harry Burton
Basato sul bestseller di Rees “I Found My Horn”.

I FOUND MY HORN, spettacolo musicale per un solo attore basato sul bestseller del giornalista internazionale JASPER REES, scritto da JONATHAN GUY LEWIS e JASPER REES, con JONATHAN nel ruolo di JASPER. A seguito di una crisi di mezza età, un uomo ritrova il corno francese della sua giovinezza e fa i conti con tutta la sua vita mentre tenta di tornare a fare musica.

“UN RESOCONTO BEFFARDAMENTE DIVERTENTE, INFINITAMENTE COMMOVENTE delle gioie e dei pericoli di fare musica e affrontare i propri demoni interiori. Spettacolare!” – Michael Billington, The Guardian

“Questo spettacolo musicale offre ciò di cui c’è bisogno in questi tempi bui: una pausa dalla monotonia e una dose di pura gioia. DIVERTENTISSIMO!” – Charles Spencer, Daily Telegraph

“Questo è UNA GEMMA. RECITAZIONE MAGISTRALE, piena di umorismo e passione per la musica. Lewis riempie la sala con la sensazione che se la musica è il cibo dell’amore, debba essere anche il cibo della vita.”
– John Peter, The Sunday Times

Jonathan Guy Lewis

(Sceneggiatore e interprete di Jasper)

Jonathan Guy Lewis ha lavorato a tutto spettro come attore, scrittore, regista, insegnante, mentore e coach per oltre trent’anni e ha vinto numerosi premi per il suo lavoro. Ex borsista militare, ha una laurea in Politica e Società presso l’Università di Exeter ed è diplomato alla Guildhall School of Music and Drama. Durante gli studi ha adattato e interpretato un musical per un solo attore, ‘Skylark’, che ha ricevuto ottime recensioni e che ha poi portato in scena con la National Student Theatre Company. Dopo la scuola di recitazione, ha lavorato in vari teatri di repertorio in tutto il paese, tra cui Harrogate, Colchester, Leeds e York. Tra i suoi spettacoli: ‘She Stoops to Conquer’, ‘Colours’, ‘London Assurance’, ‘Brighton Beach Memoirs’ e ‘How The Other Half Loves’. Ha poi lavorato al National Theatre e ha fatto parte del cast di‘Peer Gynt’, diretto da Declan Donnellan, contribuendo anche allo sviluppo di vari progetti presso l’NT Studio. In seguito ha interpretato Gerald Croft nell’acclamata produzione di Stephen Daldry ‘An Inspector Calls’ presso l’Aldwych Theatre nel West End. Ha girato gli Stati Uniti con una produzione di ‘Amleto’ e ha recitato nella première europea di ‘Speaking in Tongues’ di Andrew Bovell presso la Derby Playhouse e l’Hampstead Theatre, oltre a Gingerbread Lady’ di Neil Simon, con Lesley Joseph. Altri momenti salienti della sua carriera includono il suo ruolo accanto a Rob Lowe e Suranne Jones nella première nel West End di ‘A Few Good Men’ di Aaron Sorkin al Theatre Royal Haymarket. Ha anche interpretato Eddie Carbone in una tournée nazionale di ‘A View from The Bridge’, diretto da Steve Unwin, e il Dott. John Hall in ‘The Herbal Bed’ di Peter Whelan, diretto da James Dacre. Ha inoltre scritto e interpretato sia presso il York Theatre Royal sia in tournée il suo spettacolo ‘The Be All & End All’, diretto da Damian Cruden.

Negli anni ’90, i suoi ruoli televisivi lo hanno reso un volto noto sul piccolo schermo, tra cui il Sergente Chris McCleod in ‘Soldier, Soldier’ e Chris Hammond, comandante di una stazione dei vigili del fuoco in ‘London’s Burning’, due serie di ITV. Ha avuto ruoli in serie come ‘Skins Redux’, ‘Endeavour’, ‘Silent Witness’, ‘Heartbeat’, ‘Casualty’ e ‘Inspector Morse’. Di recente è apparso nella nuova versione della serie classica britannica ‘Bergerac’.

Il suo primo lavoro come drammaturgo è stato ‘Our Boys’, basato sulle sue esperienze di congedo dall’esercito, vincitore del Writers’ Guild Award. Ha scritto anche ‘Pitch Perfect’, ‘My First Trainers’, e ha co-scritto ‘I Found My Horn’, messo in scena in tutto il mondo, da Londra a New York, Los Angeles e altrove.

 

Jasper Rees

(Autore e sceneggiatore)


Jasper Rees è un giornalista che ha scritto regolarmente per numerosi giornali e riviste, principalmente su arte, libri e intrattenimento. Negli anni ’90 ha lavorato come cronista sportivo, attività culminata nel suo primo libro, una biografia di Arsène Wenger. Il suo secondo libro, ‘Blizzard: Race to the Pole’, riguarda l’epoca eroica dell’esplorazione antartica. ‘I Found My Horn: One Man’s Struggle with the Orchestra’s Most Difficult Instrument’ (pubblicato come ‘A Devil to Play’ negli Stati Uniti) è stato seguito da ‘Bred of Heaven’, in cui racconta il suo viaggio per riconnettersi con le sue radici gallesi. Di recente ha scritto la biografia autorizzata di Victoria Wood e curato l’antologia ‘Victoria Wood Unseen on TV’. Ha co-adattato ‘I Found My Horn’ per il teatro, insieme a Jonathan Guy Lewis.

Harry Burton

(Regista)


Harry Burton è un attore, regista, insegnante, coach, scrittore e regista cinematografico. Ha interpretato numerosi ruoli shakespeariani presso il Regent’s Park Open Air Theatre e ha diretto diverse produzioni nel West End, tra cui il revival de ‘The Dumb Waiter’ di Harold Pinter, vincitore di molti premi. Ha diretto documentari di successo, incluso ‘Working With Pinter’ per Channel 4.
Ha anche co-prodotto il documentario vincitore di un Emmy, ‘A Thousand Years of Joy’, dedicato al poeta, mitologo e attivista americano Robert Bly. Lo scorso anno, la sua produzione londinese di ‘I Found My Horn’ si è trasferita dal White Bear Theatre ai Riverside Studios. Harry lavora regolarmente come regista e insegna in università e scuole di recitazione in varie parti del mondo. Di recente è tornato a recitare in ‘Bob Marley: One Love’ e ‘FBI International’. Vive a Londra con sua moglie e ed è da poco diventato nonno per la prima volta.