Strip Poker – di e con Sara Bosi

Strip Poker è uno spettacolo che mette in discussione una delle parole più usate e fraintese. Racconta quella zona ambigua in cui il sentimento si confonde con il possesso, il compromesso diventa abitudine e la violenza si traveste da legame.

Due visioni inconciliabili dell’amore si incontrano e si scontrano, portando alla luce ciò che spesso resta nascosto: quanto siamo disposti a cedere, quanto accettiamo senza accorgercene, quanto di noi stessi perdiamo pur di restare.

Lo spettacolo accende un cono di luce su quella che possiamo chiamare “violenza sentimentale”, troppo spesso normalizzata, e ci lascia con una domanda aperta: è davvero amore, o solo qualcosa che abbiamo imparato a chiamarlo così?
Una scrittura contemporanea, diretta, che mette lo spettatore davanti a sé stesso.

100 anni di Turandot

A cento anni dalla nascita di Turandot, un evento speciale rende omaggio all’ultima opera di Giacomo Puccini, rimasta incompiuta e ancora oggi avvolta da un fascino unico.

“100 anni di Turandot – La fiaba senza fine” è un racconto musicale e narrativo che attraversa la storia dell’opera, dalle origini nella fiaba di Carlo Gozzi fino al celebre finale rimasto sospeso tra interpretazioni e mistero.

Sul palco, un cast di interpreti che unisce voci, parola e movimento:
Katerina Kotsou e Bei Bei Li, soprani
Davide Piaggio, tenore
Francesco Barbagelata, maestro concertatore
Marco Lombardi, narratore
Qing Li, coreografie
Jean Paul Carradori, luci, video e regia

Una serata che non è solo concerto, ma esperienza: un percorso tra musica e racconto che restituisce tutta la potenza evocativa di Turandot, rendendola accessibile anche a chi si avvicina per la prima volta all’opera.

Franc D’Ambrosio: tra Broadway e Hollywood

Il 17 maggio alle ore 20:30 Franc D’Ambrosio arriva al Teatro Niccolini di Firenze con uno spettacolo che unisce musica e racconto in un’unica esperienza teatrale coinvolgente.

A livello internazionale è conosciuto come uno degli interpreti più longevi del ruolo del Fantasma: ha interpretato il protagonista in The Phantom of the Opera per oltre 2.100 repliche, guadagnandosi il titolo di “The Iron Man of the Mask”. Ha inoltre interpretato Anthony Corleone, il figlio cantante lirico dei personaggi di Al Pacino e Diane Keaton ne Il Padrino – Parte III, eseguendo il tema premiato agli Oscar sia nel film che nella colonna sonora ufficiale.

D’Ambrosio ha studiato in Italia con Luciano Pavarotti ed è stato insignito del titolo di Cavaliere O.S.I. dal Presidente della Repubblica Italiana nel 2020. Artista crossover di fama internazionale, ha condiviso il palco con Andrea Bocelli, portando al pubblico di tutto il mondo una combinazione unica di potenza operistica e storytelling tipico di Broadway.

Accompagnato al pianoforte, alterna canzoni e racconti, dando vita a un’esperienza che si muove tra narrazione autobiografica, grandi classici americani e repertorio iconico di Broadway, costruendo un rapporto diretto e intenso con il pubblico.

Un viaggio tra Broadway e Hollywood che ripercorre una carriera internazionale straordinaria e celebra l’immaginario senza tempo del teatro musicale e del cinema.

BILLY STRITCH LIVE!

Partner musicale di Liza Minnelli, Tony Bennett,
e compositore per Reba McEntire e Dolly Parton

L’acclamato pianista e cantante Billy Stritch è lieto di esibirsi in Italia per FIRENZE ON STAGE. Figura leggendaria dello spettacolo, Billy porta con sé oltre quattro decenni di esperienza come affermato solista, accompagnatore di lunga data di icone come Liza Minnelli, Tony Bennett e Linda Eder, nonché autore di successi—tra cui “Does He Love You”, inciso da Reba McEntire e Dolly Parton.
 
La sua straordinaria carriera lo ha portato su alcuni dei palcoscenici più prestigiosi al mondo, tra cui la Carnegie Hall di New York, la Royal Albert Hall di Londra, la NHK Hall di Tokyo e molti altri. Nel suo nuovo spettacolo, Let’s Fall In Love, Billy celebra le grandi canzoni romantiche dell’età d’oro di Broadway e della musica leggera, condividendo anche alcuni dei suoi brani preferiti dal repertorio di Tony Bennett, in omaggio al centenario dell’iconico cantante.
 
“Il talento di Billy Stritch al pianoforte e al microfono è una fusione perfetta di virtuosismo e velluto, che trasforma ogni esibizione in una masterclass di eleganza musicale.” – London Style

PROIEZIONE DEL FILM “LA VITA È BELLA” (1997)

PREZZO DEL BIGLIETTO 18 euro – tutti i posti

(“special” prezzo studenti: 10 euro)

 

Proiezione in italiano – sottotitoli in inglese

 

Dopo la proiezione, GIORGIO CANTARINI, affermato attore e star del cinema, sarà con noi per raccontare i suoi ricordi legati alla realizzazione di questo film storico, l’impatto che ha avuto su di lui da bambino e come si inserisce nel contesto del mondo attuale.

La vita è bella è un film italiano del 1997, una commedia drammatica in costume diretta e interpretata da Roberto Benigni, che ha co-scritto il film con Vincenzo Cerami. Benigni interpreta Guido Orefice, un libraio ebreo italiano che usa la propria immaginazione per proteggere suo figlio dagli orrori dell’internamento in un campo di concentramento nazista. Il film è stato parzialmente ispirato dal libro In the End, I Beat Hitler di Rubino Romeo Salmonì e dal padre di Benigni, che trascorse due anni nel campo di concentramento di Bergen-Belsen durante la Seconda Guerra Mondiale.

Il film ha vinto il Grand Prix al Festival di Cannes del 1998, nove David di Donatello (tra cui Miglior Film), cinque Nastri d’Argento in Italia, due European Film Awards e tre Premi Oscar, tra cui Miglior Film Straniero e Miglior Attore a Benigni, il primo assegnato a un attore protagonista per un’interpretazione in lingua non inglese.

IL CUORE DI NUBA

UN DRAMMA – DOCUMENTARIO

 
“Un documentario straordinario e toccante: un medico occidentale, Tom Catena, si ritrova tra le montagne del Sudan devastate dalla guerra, dove è l’unico medico a prendersi cura di un milione di pazienti. Bombardati incessantemente dal criminale di guerra incriminato Omar Al-Bashir, il popolo Nuba fa affidamento sul Dr. Tom, l’unico chirurgo nel raggio di 200 miglia, per sopravvivere.”
 
 
 

Dr. TOM CATENA – collegato in DIRETTA dal cuore del Sudan.

TRAILER

Ci sarà anche una performance dal vivo della canzone principale BLOOM, con Katrina Carlson, l’artista che l’ha interpretata.

LA STORIA

I pazienti del Dr. Tom Catena arrivano da centinaia di miglia di distanza a piedi, su carri, o spesso portati in braccio dalle loro madri. Benvenuti nelle Montagne Nuba del Sudan, un’area del mondo così priva di attenzione umanitaria e mediatica che anni di guerra vengono ignorati e le richieste di aiuto restano in gran parte inascoltate.

 

Qui, questo chirurgo americano solitario cura con uguale compassione pazienti che vanno dalla malnutrizione e lebbra fino a gravi ferite inflitte dai bombardamenti indiscriminati ordinati dal loro stesso presidente, Omar al-Bashir. Quando un governo può attaccare uomini, donne e bambini indifesi con bombardieri supersonici e questo non finisce su nessuna agenzia di stampa, qualcosa è terribilmente sbagliato.

 

Unico chirurgo nel raggio di 200 miglia, “Dr. Tom” fa del suo meglio per salvare vite in mezzo a carneficina e terrore, curando fino a 400 pazienti al giorno presso il Mother of Mercy Hospital, situato nel cuore delle Montagne Nuba. La regione è l’ultimo obiettivo di Omar al-Bashir, un uomo ricercato dalla Corte Penale Internazionale per aver commesso crimini contro l’umanità e crimini di guerra in Darfur.

 

Circondato da un paese in guerra e vivendo sotto la costante minaccia di bombardamenti aerei, il Dr. Tom e il suo staff, composto in gran parte da personale locale, sfidano il divieto di aiuti umanitari imposto da Bashir e lavorano instancabilmente per servire il popolo Nuba. Questa popolazione di un milione di musulmani, cristiani, animisti e africani di credenze tradizionali ha vissuto in armonia per secoli. Ora, insieme al Dr. Tom Catena, lotta per sopravvivere.

SUL DR. TOM CATENA

Dal 2007, il Dr. Tom Catena, un missionario cattolico di Amsterdam, NY, è l’unico medico stabilmente presente nelle Montagne Nuba del Sudan, che hanno una popolazione di oltre mezzo milione di persone.

 

Il Dr. Catena ha frequentato la Brown University, dove ha conseguito una laurea in ingegneria meccanica, ma ha sentito la vocazione per il lavoro missionario. Rendendosi conto delle limitate opportunità date le sue competenze, ha deciso di intraprendere una carriera medica e ha frequentato la Duke University School of Medicine grazie a una borsa di studio della Marina degli Stati Uniti.

 

Dopo la laurea, ha completato il suo impegno nella Marina e successivamente ha iniziato il lavoro missionario in Africa. Ha fatto volontariato presso il St. Mary’s Hospital di Nairobi per sei anni prima di contribuire alla fondazione del Mother of Mercy Hospital, dove attualmente lavora giorno e notte per curare i malati e i feriti vittime della guerra jihadista.

 

Il Dr. Catena cura tipicamente fino a 400 pazienti al giorno ed è reperibile 24 ore su 24, 7 giorni su 7. È noto che i pazienti camminino fino a 7 giorni per ricevere cure e generalmente si presentano in ospedale con ferite da bombardamenti e patologie che vanno da fratture ossee a malnutrizione e malaria.

Limitato dalle condizioni ambientali, il Dr. Catena utilizza talvolta trattamenti vecchi di decenni e spesso non dispone né di elettricità né di acqua corrente. Stima di eseguire più di mille operazioni all’anno.

KENNETH CARLSON, REGISTA/PRODUTTORE

Kenneth A. Carlson ha diretto e prodotto il documentario pluripremiato THE HEART OF NUBA, che racconta gli sforzi coraggiosi e altruisti del Dr. Tom Catena.

Il Dr. Tom è l’unico medico per un milione di pazienti nelle Montagne Nuba del Sudan devastate dalla guerra. Il Dr. Tom ha vinto nel 2017 il Premio Aurora da 1,1 milioni di dollari ed è stato anche riconosciuto da Time Magazine come una delle 100 persone più influenti. Il film ha recentemente ricevuto il premio inaugurale per la giustizia sociale dei Catholics in Media Associates.

Carlson ha recentemente diretto una serie di cortometraggi live action per Feeln/SpiritClips di proprietà di Hallmark. Il suo ultimo lavoro, DINER FORMAL, è stato il cortometraggio più visto del 2015.

Nel campo della non-fiction, Carlson ha scritto, prodotto e diretto GO TIGERS!, un documentario lungometraggio presentato nella competizione documentari del Sundance Film Festival, dove è stato acquisito per la distribuzione da IFC Films.

Il documentario acclamato dalla critica GO TIGERS! è stato distribuito in 125 sale negli Stati Uniti e ha avuto un’ampia distribuzione internazionale. Tra gli altri riconoscimenti, è stato candidato agli Independent Spirit Awards e ai Chicago Film Critics Association Awards come miglior documentario. Attualmente è disponibile su Netflix e iTunes.

Durante il tour promozionale di GO TIGERS!, Carlson è riuscito a dirigere, produrre e girare il programma televisivo di prima serata della NBC, LOST. Bendato e con tappi per le orecchie, è stato trasportato per circa 26 ore intorno al globo e lasciato nella Mongolia Esterna con l’obiettivo di tornare alla Statua della Libertà.

Il team di concorrenti di Carlson ha completato l’avventura in 18 giorni. LOST ha ottenuto ottimi ascolti per la rete. Poco dopo, ha prodotto e diretto diversi segmenti del programma televisivo MEET MISTER MOM, trasmesso in prima serata sulla NBC.

Inoltre, Carlson ha prodotto AMARGOSA, un documentario vincitore di un Emmy e finalista agli Oscar, con Marta Becket e il suo teatro d’opera situato nella remota Death Valley Junction, California.

Carlson ha prodotto il documentario acclamato WILD BILL: HOLLYWOOD MAVERICK, basato sulla vita del leggendario regista William A. Wellman.

 

Per la sua casa di produzione indipendente, Carlson Films, ha prodotto STEPPIN’ per DreamWorks. Ha inoltre diretto, prodotto e scritto il film SPECIAL DELIVERY, una commedia romantica.

Per oltre sei anni, Carlson ha diretto, prodotto e scritto più di 275 segmenti per AMERICA’S MOST WANTED, trasmesso per 23 stagioni su Fox. Il suo lavoro ha contribuito alla cattura e incarcerazione di oltre sessantacinque tra i criminali più ricercati del paese.

Carlson ha prodotto numerosi spot pubblicitari, videoclip musicali e cortometraggi premiati. La sua passione per la fotografia lo ha portato in tutto il mondo e le sue immagini sono state pubblicate su New York Times, Washington Post e cataloghi di viaggio National Geographic. Vive a Santa Monica con sua moglie Katrina Carlson e i loro tre figli.

MICHAEL LEWIN, PIANISTA

Programma del concerto

• Clementi, Chopin, Liszt, Schubert •

 

Muzio Clementi (1752–1832)

Sonata in Fa# minore, Op. 25, no. 5 

1. Allegro con espressione

2. Lento e patetico

3. Presto

 

Frédéric Chopin (1810-1849)

Sonata No. 2 in Sib minore, Op. 35 “Marcia Funebre”

1. Grave; doppio moviemento

2. Scherzo

3. Marche funèbre: Lento

4. Finale: Presto

 

Franz Liszt (1811-1886)

Sonetto 104 del Petrarca

Rapsodia Ungherese No. 8 in Fa# Minore

 

Franz Schubert (1797-1828)

“La Trota” Quintetto

Michael Lewin è uno dei più importanti pianisti da concerto americani, capace di conquistare il pubblico in 30 paesi con un’interpretazione di “maestosa potenza e intensa emozione” (The London Times). La sua carriera è stata lanciata dalle vittorie al Liszt Utrecht International Competition, all’American Pianists Award e al William Kapell International Piano Competition dell’Università del Maryland. Le sue numerose registrazioni hanno ottenuto un Grammy Award e un Roundglass Music Award.

Si è esibito come solista con orchestra con la Netherlands Philharmonic, la Cairo Symphony, la China National Radio Orchestra, la Bucharest Philharmonic, la Youth Orchestra of the Americas, la State Symphony of Greece, la Moscow Chamber Orchestra, la Boston Pops, e le orchestre sinfoniche di Phoenix, Indianapolis, Miami, North Carolina, West Virginia, Nevada, New Orleans, Colorado, Guadalajara e Porto Rico. Tra le esibizioni da solista si annoverano Lincoln Center a New York, la Wigmore Hall di Londra, la Symphony Hall di Boston, la National Concert Hall di Taiwan, il City Hall Theatre di Hong Kong, il Muziekcentrum nei Paesi Bassi, la Great Hall di Mosca, il Megaron di Atene, la National Gallery of Art, i festival di Newport, Ravinia e Spoleto, oltre alla televisione PBS. Il suo vasto repertorio comprende oltre 40 concerti per pianoforte ed è particolarmente apprezzato per le sue interpretazioni di Beethoven, Brahms, Chopin, Liszt, Debussy e di numerosi compositori americani e latinoamericani.

La discografia pluripremiata del Sig. Lewin, pubblicata da Sono Luminus, Naxos e Centaur, include una coppia di celebri registrazioni di Debussy intitolate “Beau Soir” e “Starry Night”, l’integrale della musica per pianoforte di Charles T. Griffes, una raccolta di Sonate di Scarlatti, il suo acclamato album di debutto interamente dedicato a Liszt, un album russo con musiche di Scriabin, Balakirev e Glazunov, Bamboula! (un disco dedicato alla musica pianistica di Louis Moreau Gottschalk), “If I Were a Bird” (brani pianistici ispirati agli uccelli), “Piano Phantoms” (opere ispirate a fantasmi e presenze), e le Sonate per violino e pianoforte di William Bolcom con la violinista Irina Muresanu.

Michael Lewin è Professore e Responsabile del Dipartimento di Pianoforte presso il Boston Conservatory at Berklee. Tiene masterclass in tutto il mondo, dirige la Boston Conservatory Piano Masters Series e ha insegnato e seguito numerosi pianisti premiati e di successo. È diplomato alla Juilliard School ed è uno Steinway Artist. Tra i suoi insegnanti figurano Leon Fleisher, Yvonne Lefebure, Adele Marcus e Irwin Freundlich. 

Xenia Next Generation Series, 2° incontro

Torna al Teatro Niccolini Xenia Next Generation Series, il ciclo di incontri musicali gratuiti dedicati alla nuova generazione degli interpreti della musica da camera.

Sul palco un ensemble di giovani musicisti, allievi del corso estivo Xenia Chamber Music Course, formati nei Paesi Bassi in un’accademia per giovani talenti e oggi protagonisti di un percorso in crescita tra concorsi nazionali e internazionali

Il programma mette a confronto due opere tarde tra le più significative del repertorio cameristico.
Il Quartetto op. 80 di Felix Mendelssohn, scritto negli ultimi mesi della sua vita, pagina intensa e drammatica, tra le più profonde della sua produzione.
Il Quartetto “Americano” op. 96 di Antonín Dvořák, nato durante il soggiorno negli Stati Uniti, musica luminosa e vitale che unisce eleganza classica e spontaneità.

Due capolavori complementari, che mostrano possibilità espressive opposte e insieme centrali nella storia del quartetto d’archi.

L’incontro è guidato da Igor Polesitsky, che accompagna il pubblico nell’ascolto e nel dialogo con i musicisti. Come negli altri appuntamenti della serie, non si tratta di un concerto tradizionale ma di un incontro musicale ravvicinato, in cui le opere prendono forma tra esecuzione e riflessione.

Evento gratuito con prenotazione obbligatoria. Per prenotare inviare una mail a teatroniccolini@firenzeonstage.com

Musiche di
Felix Mendelssohn
Antonín Dvořák

Interpreti
Pieter Streefkerk, violino
Eline van Dijk, violino
Magali Duindam, viola
Vincent Kalk, violoncello

Guida musicale e dialogo con il pubblico
Igor Polesitsky

Seconda Classe

Il 28 marzo alle ore 19:00 il Teatro Niccolini ospita Seconda classe, spettacolo della compagnia Controcanto Collettivo, all’interno di Materia Prima Festival 2026, rassegna dedicata al teatro contemporaneo a cura di Murmuris.

Seconda classe è un’indagine teatrale sul tema della ricchezza, del lusso e della loro natura profondamente esclusiva. Viviamo in un mondo in cui la disuguaglianza è diventata una condizione quasi naturale, tanto da sembrare inevitabile. Ma cosa rende davvero desiderabile un privilegio? La sua utilità o il fatto che sia riservato a pochi?

Attraverso una scrittura scenica essenziale e raffinata, lo spettacolo esplora questo paradosso: la prima classe esiste solo perché esiste una seconda classe. La ricchezza non è solo possesso, ma anche la certezza che qualcun altro abbia meno.

Controcanto Collettivo, compagnia romana attiva dal 2011, si è affermata negli ultimi anni come una delle realtà più interessanti del panorama teatrale italiano, grazie a un metodo di creazione collettiva che nasce da improvvisazioni successive e da una forte attenzione ai temi sociali. Tra i lavori più noti della compagnia figurano Sempre Domenica, vincitore del Premio In Box 2017, e Salto di specie, presentato al Kilowatt Festival.

Con Seconda classe la compagnia continua il proprio percorso di ricerca su questioni profonde dell’esperienza contemporanea, offrendo al pubblico uno spettacolo lucido, ironico e necessario.

Drammaturgia originale Controcanto Collettivo
Idea e regia Clara Sancricca
Con Federico Cianciaruso, Riccardo Finocchio, Martina Giovanetti, Andrea Mammarella, Emanuele Pilonero, Clara Sancricca

 Allacciate le cinture!

Un soprano, un violinista e un pianista: sembra l’inizio di un concerto tradizionale. Ma da qui in poi le regole cambiano.

Il 10 maggio al Teatro Niccolini arriva Allacciate le cinture!, uno spettacolo che unisce grande musica e spirito teatrale, con il soprano Maria Luigia Borsi e il Duo Baldo.

Le grandi arie d’opera e i brani per violino e pianoforte restano al centro della scena, ma diventano anche racconto, dialogo e gioco scenico. La musica guida gli interpreti, suggerisce movimenti, incontri, piccoli imprevisti e momenti di ironia, trasformando il concerto in un’esperienza sorprendente.

L’eleganza e il talento di Maria Luigia Borsi, protagonista sui palcoscenici internazionali, si uniscono all’energia e alla creatività del Duo Baldo, dando vita a uno spettacolo che alterna virtuosismo e leggerezza, rigore musicale e divertimento.

Un modo diverso di avvicinarsi alla musica classica: accessibile, coinvolgente, capace di parlare a chi la ama da sempre e a chi vuole scoprirla per la prima volta.