White Nights Live!

In 1985, Academy Award Winning director Taylor Hackford made the musical thriller film WHITE NIGHTS starring international ballet superstar MIKHAIL BARYSHNIKOV, tap dancing phenom, GREGORY HINES, and world renowned actor, Dame HELEN MIRREN. Fir the first time, BARYSHNIKOV, MIRREN and HACKFORD will appear LIVE ON STAGE at TEATRO NICCOLINI to accompany a screening of their film, WHITE NIGHTS, and to share stories of the making of the film, discussing the creation of the sequences and what it took to create one of the most iconic dance films, not to mention one of the first films to use a real 747 airplane to capture a crash scene.

A stunning “behind the scenes” event with the stars and artists who made a prescient film the story of which resonates today in our complicated world.

This evening at TEATRO NICCOLNI promises to be the cultural event of the season!

DAME HELEN MIRREN

Actor

Dame Helen Lydia Mirren is an English actor. The recipient of numerous accolades, she is the only person to achieve the Triple Crown of Acting in both the United States and the United Kingdom. She received an Academy Award and a British Academy Film Award for her portrayal of Queen Elizabeth II in The Queen, a Tony Award and a Laurence Olivier Award for the same role in The Audience, three British Academy Television Awards for her performance as DCI Jane Tennison in Prime Suspect, and four Primetime Emmy Awards, including two for Prime Suspect.

Excelling on stage with the National Youth Theatre, Mirren’s performance as Cleopatra in Antony and Cleopatra in 1965 saw her invited to join the Royal Shakespeare Company before she made her West End stage debut in 1975. Since then, Mirren has also had success in television and film. Aside from her Academy Award-winning performance, Mirren’s other Oscar-nominated performances were for The Madness of King George (1994), Gosford Park (2001), and The Last Station (2009). For her role on Prime Suspect, which ran from 1991 to 2006, she won three consecutive British Academy Television Awards for Best Actress (1992, 1993 and 1994), a joint-record of consecutive wins shared with Julie Walters, and two Primetime Emmy Awards. Playing Queen Elizabeth I in the television series Elizabeth I (2005), and Queen Elizabeth II in the film The Queen (2006), she is the only actor to have portrayed both the regnant Elizabeths on screen.
 
After her breakthrough film role in The Long Good Friday (1980), other notable film roles included Cal (1984), for which she won the Cannes Film Festival Award for Best Actress, 2010 (1984), The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989), Teaching Mrs. Tingle (1999), Calendar Girls (2003), Hitchcock (2012), The Hundred-Foot Journey (2014), Woman in Gold (2015), Trumbo (2015), and The Leisure Seeker (2017). She also appeared in the action films Red (2010) and Red 2 (2013) playing an ex-MI6 assassin, and in the Fast & Furious films The Fate of the Furious (2017), Hobbs & Shaw (2019), and F9 (2021). Current projects include television’s 1923 (2024) with Harrison Ford, The Thursday Murder Club, (2024) .
In the Queen’s 2003 Birthday Honours, Mirren was appointed a Dame (DBE) for services to drama, with investiture taking place at Buckingham Palace. In 2013 she was awarded a star on the Hollywood Walk of Fame, and in 2014 she received the BAFTA Fellowship for lifetime achievement from the British Academy of Film and Television Arts. In 2021, she was announced as the recipient of the Screen Actors Guild Life Achievement Award

MIKHAIL BARYSHNIKOV

Dancer/Actor


Mikhail Baryshnikov is a Soviet-born American actor and ballet dancer who was the preeminent male classical dancer of the 1970s and ’80s. He subsequently became a noted dance director.


The son of Russian parents in Latvia, Baryshnikov entered Riga’s opera ballet school at age 12. The success that he achieved there convinced him to devote himself to dancing. In 1963 he was admitted to the Vaganova ballet school (the training school for the Kirov (now Mariinsky) Ballet in Leningrad [St. Petersburg]), where he was instructed by Aleksandr Pushkin. In 1966 he joined the Kirov Ballet as a soloist without having to serve the customary apprenticeship as a member of the corps de ballet. As the Kirov Ballet’s premier danseur noble, Baryshnikov appeared in the leading roles in Gorianka (1968) and Vestris (1969), two original ballets that had been especially choreographed for him.


Baryshnikov was extremely popular with Soviet audiences, but he began to chafe at the official restrictions that were placed upon him as an artist, particularly the prohibition on his performance of contemporary foreign ballets. While on a dance tour in Toronto in June 1974, Baryshnikov defected and was granted asylum by the Canadian government. Soon thereafter he began a series of highly successful appearances before North American audiences. As a dancer, his great physical prowess and unsurpassed leaping ability enabled him to perform the most difficult combinations of steps with remarkable elegance of line.

Baryshnikov joined the American Ballet Theatre (ABT) in 1974 and danced with that company for four years, during which time he rechoreographed the Russian classics The Nutcracker (in 1976) and Don Quixote (in 1978). He danced with the New York City Ballet under George Balanchine in 1978–79, but from 1980 to 1989 he returned to the ABT as that company’s artistic director. In 1990 Baryshnikov created the White Oak Dance Project, a small touring company of experienced dancers, and served as its director until 2002. Three years later he founded the Baryshnikov Arts Center in New York City, a creative space that supports multidisciplinary artists from around the world.

In addition to his ballet career, Baryshnikov played a leading role as dancer and actor in the motion pictures The Turning Point (1977), White Nights (1985), That’s Dancing! (1985), and Dancers (1987). He played a dramatic role in the Franz Kafka play Metamorphosis (1989) and appeared as a recurring love interest of lead character Carrie Bradshaw in the television series Sex and the City (2003–04).


Baryshnikov has received numerous awards, including a Kennedy Center Honor (2000). In 2017 the Japan Art Association awarded him the Praemium Imperiale for theater/film, a prize recognizing lifetime achievement in fields not covered by the Nobel Prize.

TAYLOR HACKFORD

Director

In addition to helming the iconic feature hits An Officer and a Gentleman (1982), Against All Odds (1984), Ray (2004), and the cult thriller The Devil’s Advocate (1997), Taylor Hackford has directed the films Dolores Claiborne (1995), Everybody’s All-American (1988), and Proof of Life (2000) and White Nights (1985). Taylor developed and produced La Bamba (1987), the most successful Latin-themed feature film in history. Mr. Hackford has been an active member of the Directors Guild of America for over 40 years, including twice as elected President of the DGA, beginning in 2009.

Stravaganza Di Musica Da Camera – Programma 1

Questo concerto speciale è in onore del nostro caro amico e artista di fama mondiale, Antonio Lysy, e del festival musicale toscano da lui creato, Incontri in Terra di Siena.
 
Artists:
Alessio Bax, piano
Lucille Chung, piano
Daishin Kashimoto, violin
Adrien La Marca, viola
Claudio Bohórquez, cello
Nabil Shehata, double bass 
 
Program: 

Franz Schubert String Trio in B-flat major, D. 471
-Allegro
-Andante sostenuto
Kashimoto/La Marca/Bohórquez

Gioacchino Rossini Duetto for cello and double bass in D major
-Allegro
-Andante molto
-Allegro
Bohórquez/Shehata

Astor Piazzolla Three Tangos (arr. Bax/Chung)
-Lo que vendrá
-Milonga del ángel
-Libertango
Bax/Chung

Camille Saint-Saëns Carnival of the Animals, with narration by Hershey Felder
Kashimoto/Violin 2 TBD/La Marca/Bohórquez/Shehata/Flute TBD/Clarinet TBD/Ideta

 
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Alessio Bax

(Pianoforte)

Combinando un lirismo eccezionale e una profonda sensibilità con una tecnica impeccabile, Alessio Bax è senza dubbio “tra i più notevoli giovani pianisti attualmente in scena” (Gramophone). È salito alla ribalta vincendo il Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale di Leeds nel 2000 e al Concorso Pianistico Internazionale di Hamamatsu nel 1997, ed è ora una presenza familiare in cinque continenti come solista in recital, musica da camera e concerti con orchestra. Si è esibito con oltre 150 orchestre, tra cui le Filarmoniche di New York, Londra, San Pietroburgo e la Royal Philharmonic, le orchestre sinfoniche di Boston, Dallas, Baltimora, Cincinnati, Seattle, Sydney e Birmingham, nonché le orchestre sinfoniche di Tokyo e NHK in Giappone, collaborando con direttori di fama come Marin Alsop, Vladimir Ashkenazy, Sir Andrew Davis, Fabio Luisi, Sir Simon Rattle, Yuri Temirkanov e Jaap van Zweden.

Tra i momenti salienti della stagione 2023-24 figurano il suo debutto con la Baltimore Symphony Orchestra sotto la direzione di Sir Andrew Davis, performance ricorrenti con la Dallas Symphony, la Pacific Symphony, la Filarmonica di Helsinki e la Filarmonica di Buenos Aires, la sua quinta esibizione al celebre Teatro Colón di Buenos Aires, una tournée in Asia con il violinista Daishin Kashimoto e in Giappone con il flautista Emmanuel Pahud, numerose esibizioni a New York con la Chamber Music Society del Lincoln Center e una vasta gamma di progetti di musica da camera di alto profilo, recital e concerti in Europa, Asia e Stati Uniti.

Come apprezzato musicista da camera, ha recentemente collaborato con Joshua Bell, Lisa Batiashvili, Ian Bostridge, Lucille Chung, James Ehnes, Vilde Frang, Steven Isserlis, Daishin Kashimoto, François Leleux, Sergei Nakariakov, Emmanuel Pahud, Lawrence Power, Jean-Guihen Queyras, Paul Watkins e Tabea Zimmermann, tra molti altri.

Dal 2017 è Direttore Artistico del Festival Incontri in Terra di Siena, un festival di musica estivo in Val d’Orcia, in Toscana. Partecipa regolarmente a festival come quelli di Seattle, Bravo Vail, Salon-de-Provence, Le Pont in Giappone, Great Lakes, Verbier, Ravinia e Music@Menlo.

Nel 2009 ha ricevuto un Avery Fisher Career Grant, e quattro anni dopo ha ottenuto sia l’Andrew Wolf Chamber Music Award che il Lincoln Center Award for Emerging Artists.

L’acclamata discografia di Bax per Signum Classics include il suo ultimo recital Forgotten Dances, Italian Inspirations, le sonate Hammerklavier e Al chiaro di luna di Beethoven (scelta dell’editore di Gramophone); il Concerto Imperatore di Beethoven; Debussy and Ravel for Two e Bax & Chung, due album in duo con Lucille Chung; Alessio Bax plays Mozart, registrato con la Southbank Sinfonia di Londra; Alessio Bax plays Scriabin & Mussorgsky (nominato “Disco del mese… e probabilmente dell’anno” da MusicWeb International); Alessio Bax plays Brahms (scelta della critica di Gramophone); Bach Transcribed e Rachmaninov: Preludes & Melodies (scelta della critica dell’American Record Guide). Registrato per Warner Classics, il suo album Baroque Reflections è stato anch’esso una scelta dell’editore di Gramophone. Ha eseguito la Sonata Hammerklavier di Beethoven per Daniel Barenboim nel documentario televisivo della PBS Barenboim on Beethoven: Masterclass, disponibile su DVD con EMI.

All’età di 14 anni, Bax si è diplomato con il massimo dei voti al conservatorio di Bari, sua città natale in Italia, e dopo ulteriori studi in Europa, si è trasferito negli Stati Uniti nel 1994. Fa parte del corpo docente di pianoforte del New England Conservatory di Boston dall’autunno del 2019 ed è co-direttore artistico della Joaquín Achúcarro Foundation per giovani pianisti emergenti.

Bax vive a New York con la pianista Lucille Chung e la loro figlia, Mila.

Lucille Chung

(Pianoforte)

Nata a Montréal, la pianista canadese Lucille Chung è stata acclamata per le sue “esibizioni eleganti e raffinate” dalla rivista Gramophone, “combinando vigore e flessibilità con naturale eloquenza ed eleganza” (Le Soir).

Ha debuttato all’età di dieci anni con l’Orchestra Sinfonica di Montréal, e Charles Dutoit l’ha successivamente invitata come solista principale durante la tournée asiatica della MSO nel 1989. Da allora, ha eseguito un vasto repertorio di concerti, che spazia da Bach a Adams, con oltre 70 importanti orchestre, tra cui la Philadelphia Orchestra, i Virtuosi di Mosca, la BBC National Orchestra of Wales, l’Orchestra della Radio Fiamminga, l’Orquesta Sinfónica de Tenerife, l’Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Staatskapelle Weimar, la Philharmonie de Lorraine, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, la Filarmonica di Belgrado, la Seoul Philharmonic, la KBS Orchestra, la St. Louis Symphony, la New Jersey Symphony, la Dallas Symphony, la UNAM Philharmonic (Messico), l’Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la MAV Symphony (Budapest), la Lithuanian National Symphony, l’Israel Chamber Orchestra, oltre a tutte le principali orchestre canadesi, tra cui quella di Montréal, Toronto, Vancouver, il National Arts Centre (Ottawa), Calgary, Winnipeg e Métropolitain, tra le altre. Si è esibita con direttori del calibro di Krzysztof Penderecki, Vladimir Spivakov, Vasily Petrenko, Yannick Nézet-Séguin, Stéphane Denève, Peter Oundjian, Gerd Albrecht e Charles Dutoit.

Come recitalista, si è esibita in oltre 35 paesi in luoghi prestigiosi come la Wigmore Hall di Londra, la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York, il Kennedy Center e la Phillips Collection a Washington, D.C., la Spivey Hall, il Concertgebouw di Amsterdam, l’Auditorio Nacional di Madrid, la Great Hall della Franz Liszt Academy di Budapest, il Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, il Seoul Arts Center e la Sala São Paulo. Ha partecipato a festival come il Verbier Festival in Svizzera, gli Incontri in Terra di Siena in Italia, il MDR Sommer Festival e il Moritzburg Festival a Dresda, il Lübecker Kammermusikfest, il Salon-de-Provence Festival, il Santander International Festival e il Gijón International Piano Festival in Spagna, il Við Djúpið Festival in Islanda, il Felicja Blumental Festival in Israele, il Music@Menlo, il Montreal International Festival, l’Ottawa Chamber Festival, il Bard Music Festival a New York, l’International Keyboard Institute and Festival a New York, il Chang Chun Festival in Cina e il Bravissimo Festival in Guatemala.

Nel 1989, è stata riconosciuta a livello internazionale vincendo il Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale Stravinsky. Ha vinto il Secondo Premio al Concorso Internazionale di Musica di Montréal nel 1992, dove ha anche ottenuto un Premio Speciale per la migliore interpretazione di un’opera inedita. Nel 1993 ha ricevuto il Premio per  Merito Eccezionale dal Governatore Generale del Canada, e nel 1994 ha vinto il Secondo Premio al Primo Concorso Internazionale Franz Liszt di Weimar. Nel 1999, le è stato assegnato il prestigioso Virginia Parker Prize dal Canada Council for the Arts.

Si è diplomata al Curtis Institute of Music e alla Juilliard School prima di compiere vent’anni, studiando con Seymour Lipkin. Ha poi deciso di proseguire gli studi a Londra con Maria Curcio-Diamand, allieva di Schnabel, e al “Mozarteum” di Salisburgo con Karl-Heinz Kämmerling; ha ottenuto il Diplom Konzertexam presso la Hochschule “Franz Liszt” di Weimar, dove ha studiato con il defunto Lazar Berman. È stata la prima non italiana a ricevere il titolo onorario di “Maestro” al termine degli studi presso l’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola, in Italia. Ha anche lavorato con Joaquín Achúcarro alla Southern Methodist University, dove ha ricoperto la posizione di Artist-in-Residence. Ha ricevuto il Diploma d’Onore all’Accademia Chigiana di Siena ed è stata nominata Professore Onorario al Jilin Arts College in Cina.

Lucille Chung è stata elogiata da The Sunday Times come “un’artista notevole, ammirevole per le sue audaci scelte musicali” per le sue registrazioni dell’opera completa per pianoforte di György Ligeti con l’etichetta Dynamic. Il primo volume, pubblicato nel 2001, ha ricevuto grandi consensi, con il massimo punteggio R10 attribuito da Classica-Répertoire in Francia, 5 Stelle dalla BBC Music Magazine e 5 Stelle da Fono Forum in Germania. L’ultimo volume, che include opere per due pianoforti, è stato registrato con suo marito, Alessio Bax, e ha nuovamente ottenuto il prestigioso R10 da Classica-Répertoire. Il suo CD interamente dedicato a Scriabin ha vinto il premio per la “Migliore registrazione strumentale” ai Prelude Classical Awards 2003 in Olanda, nonché il rinomato R10 da Classica-Répertoire in Francia.

Ha inoltre registrato i due Concerti per pianoforte di Mendelssohn per l’etichetta Richelieu/Radio-Canada, ottenendo una nomina per il Prix Opus in Canada. Nel 2005 ha registrato con Alessio Bax il Carnevale degli animali di Saint-Saëns con la Fort Worth Symphony sotto la direzione del Maestro Miguel Harth-Bedoya, pubblicato nel 2006. Nel 2007, ha pubblicato un album solista per la Fazioli Concert Hall Series. Successivamente, ha firmato un contratto esclusivo con Disques XXI/Universal, pubblicando Piano Transcriptions of Camille Saint-Saëns e Mozart & Me. Nel 2013 è uscito un disco in duo con Alessio Bax, con la versione originale di Stravinsky per pianoforte a quattro mani del balletto Petrouchka e opere di Brahms e Piazzolla per Signum Records. Nel 2015 ha pubblicato un album interamente dedicato a Poulenc per Signum Records, che è stato scelto come “Registrazione del mese” da MusicWeb, e nel 2018 è uscito il suo tredicesimo album, intitolato Liszt Piano Works, accolto con grande entusiasmo. Il suo ultimo album per Signum Records, con opere di Debussy e Ravel, è stato pubblicato nel 2024.

Lucille parla fluentemente Francese, Inglese, Coreano, Italiano, Tedesco e Russo. Lei e il marito, il pianista Alessio Bax, vivono a New York con la figlia Mila e sono co-direttori artistici della Joaquín Achúcarro Foundation, che si propone di sostenere le carriere dei giovani pianisti.

Daishin Kashimoto

(Violino)

Sia come solista di orchestre internazionali sia come ricercato musicista da camera, Daishin Kashimoto è un ospite regolare delle principali sale da concerto di tutto il mondo. La vasta esperienza accumulata in oltre 15 anni come primo violino dei Berliner Philharmoniker lo avvantaggia anche nel suo ruolo di solista, dove si esibisce con un ampio repertorio che spazia dalla musica classica a quella contemporanea.

Recentemente, Daishin Kashimoto ha eseguito il Concerto per violino di Bruch con la Dallas Symphony Orchestra diretta da Fabio Luisi e ha suonato con la City of Birmingham Orchestra sotto la direzione di Kazuki Yamada, con la Gürzenich Orchestra sotto François-Xavier Roth e con la NDR Radio Philharmonic diretta da Thomas Søndergård. Uno dei momenti più importanti del 2023 è stata la prima mondiale del nuovo Concerto per violino di Toshio Hosokawa, Prayer, con i Berliner Philharmoniker sotto la direzione di Paavo Järvi alla Philharmonie di Berlino, seguita dalla prima svizzera al KKL di Lucerna con la Lucerne Symphony Orchestra e dalla prima asiatica alla Suntory Hall con la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. La nuova stagione segna anche l’inizio della sua residenza come solista con la Kurpfälzisches Kammerorchester di Mannheim.

Daishin Kashimoto si è esibito con orchestre come la NHK Symphony Orchestra, la Boston Symphony Orchestra, l’Orchestre National de France, le orchestre sinfoniche della Radio Bavarese, dell’Assia e della Germania Occidentale, l’Orchestre de la Suisse Romande e la Filarmonica di San Pietroburgo, sotto la direzione di direttori come Mariss Jansons, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Yehudi Menuhin, Paavo Järvi, Myung-Whun Chung, Daniel Harding e Philippe Jordan. Si è esibito anche come solista in concerti con i Berliner Philharmoniker. Tra le sue performance passate si ricordano la Sinfonia Concertante di Mozart al Grafenegg Festival e al Lucerne Festival, il Concerto per violino n. 1 di Prokofiev sotto la direzione di Sir Simon Rattle e la Sérénade Mélancolique e il Valse Scherzo di Čajkovskij alla Waldbühne di Berlino, sotto la direzione di Andris Nelsons.

Come musicista da camera, Daishin Kashimoto si è esibito al fianco di Martha Argerich, Yuja Wang, Leif Ove Andsnes, Alessio Bax, Emmanuel Pahud, Itamar Golan, Tabea Zimmermann, Yefim Bronfman, Claudio Bohórquez e Konstantin Lifschitz, tra gli altri. Con Lifschitz ha registrato nel 2014 un CD molto apprezzato delle Sonate per violino di Beethoven. Altre sue registrazioni sono il CD del Concerto per violino di Brahms con la Staatskapelle Dresden sotto la direzione di Myung Whun Chung per Sony Music.

I suoi genitori lo hanno introdotto a diversi strumenti fin da piccolo, e all’età di tre anni ha scelto il violino, ricevendo le sue prime lezioni a Tokyo. Dopo essersi trasferito negli Stati Uniti, a soli sette anni è stato ammesso come il più giovane studente di sempre al programma pre-college della Juilliard School; a undici anni si è trasferito all’Università della Musica di Lubecca sotto la guida di Zakhar Bron, per poi studiare con Rainer Kussmaul all’Università della Musica di Friburgo dal 1999 al 2004. Ha ottenuto grandi successi in importanti concorsi durante l’adolescenza, vincendo il primo premio alla Menuhin Junior International Competition nel 1993, al Concorso di Violino di Colonia nel 1994 e, nel 1996, al Concorso Fritz Kreisler di Vienna e al Concorso Long-Thibaud. Dal 2007, Daishin Kashimoto è direttore artistico del Le Pont Music Festival di Ako e Himeji (Giappone). Suona un Del Gesù del 1744, “de Bériot”, gentilmente concesso in prestito da Crystco, Inc. e dal suo presidente, Hikaru Shimura.

Adrien La Marca

(Viola)

 

Acclamato dal Financial Times come «un talento davvero puro» e descritto da Le Monde come «un nuovo eroe della viola», il modo di suonare di Adrien La Marca si distingue per una profonda espressività, una padronanza tecnica e un suono ricco, profondo e dalla qualità brunita. Dotato di una presenza scenica carismatica e della capacità di creare un’immediata connessione emotiva con il suo pubblico, Adrien La Marca è considerato uno dei musicisti più avvincenti del panorama contemporaneo.

Come solista, La Marca ha suonato con orchestre rinomate come l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, la Leipzig Radio Symphony Orchestra (MDR), la Polish National Radio Symphony Orchestra, la Hong-Kong Sinfonietta, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (artista residente per la stagione 2018-19), l’Insula Orchestra, Les Siècles, L’Orchestre de la Loge, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de Metz e molte altre.

Nominato “Nuovo Solista dell’anno 2014” ai Victoires de la Musique, La Marca si è esibito in prestigiose sale da concerto come la Philharmonie di Parigi, il Barbican Center e il Wigmore Hall di Londra, il Concertgebouw di Amsterdam, il Konzerthaus di Berlino, il Musikverein di Vienna, l’Auditorium del Louvre, Schloss Elmau, il Théâtre des Champs-Elysées, il Théâtre de la Ville de Paris, la Salle Gaveau, il Mecklenburg Vorpommern e le Schubertiadi di Hohenems.

Il suo primo album, English Delight, pubblicato nel 2016 per l’etichetta La Dolce Volta, è stato molto apprezzato dalla critica (The Strad, Gramophone, Strings Magazine, Le Monde, Le Figaro, Diapason, Classica, ecc.) e ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Diapason d’Or, FFFF Télérama, Coup de Coeur FNAC, France Musique, Radio Classique e la scelta di Gramophone. Il suo secondo album HEROES include il Concerto per viola di Walton con l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, una prima mondiale del Concerto per viola di Gwenaël Mario Grisi, scritto per lui, e Romeo e Giulietta di Prokofiev. È la prima volta che quest’opera viene registrata per viola solista e orchestra. La sua ultima registrazione, Chanson Bohème, include una vasta gamma di stili, dal ciclo sconosciuto di Hans Sitt, ai valzer, alla musica da film e persino alle chansons francesi.

Nato nel 1989 ad Aix-en-Provence (Francia) in una famiglia di musicisti, Adrien La Marca ha iniziato a suonare il pianoforte e la viola all’età di 4 anni. È entrato al Conservatorio di Parigi a 16 anni, studiando con Jean Sulem. Ha completato i suoi studi a Lipsia con Tatjana Masurenko e successivamente a Berlino con Tabea Zimmermann. Durante i suoi studi, Adrien è stato regolarmente invitato a partecipare a diverse Accademie Musicali e ha avuto l’opportunità di lavorare con musicisti stimolanti come Seiji Ozawa, Valery Gergiev, Gidon Kremer, Andras Schiff e Menahem Pressler. Nel 2016, La Marca è stato il primo musicista classico a ricevere la prestigiosa borsa di studio della “Fondation Lagardère”. È vincitore della “Fondation Banque Populaire” ed è sostenuto da “L’Or du Rhin” e dalla Fondazione “Safran”. La Marca ha inoltre vinto numerosi premi in concorsi internazionali, tra cui il Concorso William Primrose, il Concorso Lionel Tertis e il Concorso Johannes Brahms.

La Marca suona una straordinaria viola di Nicola Bergonzi, realizzata a Cremona nel 1780, generosamente prestata dalla Boubo-Music Foundation.

Claudio Bohórquez

(Violoncello)

Il violoncellista di origine tedesca di discendenza peruviano-uruguaiana è uno dei musicisti più ricercati nel suo campo. Come studente di Boris Pergamenschikow, Claudio Bohórquez ha ottenuto successi in giovane età in concorsi internazionali come il Concorso Giovanile Čajkovskij a Mosca e il Concorso di Violoncello Rostropovich a Parigi.

Questo culminò nel 2000 con tre premi al primo Concorso Internazionale Pablo Casals tenutosi sotto l’egida della Kronberg Academy: Marta Casals Istomin presentò a Claudio Bohórquez il primo premio, un premio speciale per la migliore musica da camera, e anche l’uso del violoncello Gofriller di Casals per un periodo di due anni. Ha anche vinto il primo premio al Concorso Internazionale di Musica di Ginevra, un traguardo che ha segnato l’inizio della sua carriera da solista. Nel frattempo è diventato egli stesso docente: dal 2011 al 2016 è stato professore presso la Hochschule für Musik di Stoccarda, dal settembre 2016 è stato nominato professore alla Hochschule für Musik “Hanns Eisler” di Berlino, dove dal 2003 è professore ospite.

Tra l’altro Claudio Bohórquez ha suonato con quasi tutte le orchestre radiofoniche tedesche, la Staatskapelle di Dresda, la Gewandhaus di Lipsia, i Wiener Symphoniker, il Collegium Musicum di Basilea, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Tonhalle di Zurigo e l’Academy of St. Martin in the Fields. In Giappone, si esibisce con la NHK Symphony Orchestra e la Tokyo Philharmonic Orchestra. Negli Stati Uniti, Claudio Bohórquez ha recentemente tenuto concerti con la Boston Symphony, la Chicago Symphony, la Cleveland Orchestra, la Detroit Symphony, la Los Angeles Philharmonic, la National Symphony e la Philadelphia Orchestra.

Direttori d’orchestra rinomati Claudio Bohórquez ha collaborato con Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Manfred Honeck, Sir Neville Marriner, Eiji Oue, Krzysztof Penderecki, Leonard Slatkin, Tugan Sokhiev, Lothar Zagrosek e David Zinman.

Claudio Bohórquez è ospite di numerosi festival. Tra di essi ci sono il Festival Casals a Porto Rico, il Festival della Città di Londra, il Festival Penderecki a Varsavia e il Festival Internazionale di Musica da Camera di Gerusalemme. Le apparizioni negli Stati Uniti hanno incluso esibizioni al Tanglewood, al Ravinia e all’Aspen Festival, così come all’Hollywood Bowl. Ha partecipato al festival di musica da camera Lockenhaus in Austria e al festival di Gidon Kremer “Les Musiques” a Basilea. Come appassionato musicista da camera, ha suonato insieme a Jörg Widmann a Bilbao/Madrid, e con Viviane Hagner e Jonathan Gilad al Beethoven Marathon al Konzerthaus di Berlino.

Le stagioni passate hanno portato l’artista a molti festival, tra cui: ad esempio, al Rheingau Music Festival con la Filarmonica Giovanile Colombiana sotto la direzione di Andrés Orozco-Estrada, al Festival Musicale di Dresda con un progetto di musica da camera insieme al violinista Philippe Quint e al pianista Boris Giltburg, al Festival Musicale di Schleswig-Holstein e al Rheingau Music Festival. La prossima stagione include, tra l’altro, il debutto all’Elbphilharmonie l’8 novembre 2018 e un concerto per violoncello di Elgar con la Staatsphilharmonie di Norimberga il 15 febbraio 2019.

Oltre a numerose registrazioni di CD, registrazioni radiofoniche e apparizioni televisive, Claudio Bohórquez ha lavorato come interprete per la colonna sonora di Paul English del film “Ten Minutes Older – The Cello”, che è stato proiettato nei cinema di tutto il mondo. Insieme al pittore Klaus-Peter Kirchner, Claudio Bohórquez ha sviluppato il progetto d’installazione “Raum für Pablo Casals” in omaggio a questo grande violoncellista. Ha partecipato all’album vincitore dell’ECHO “Four Seasons” (2017) di Daniel Hope, pubblicato dalla Deutsche Grammophon. Nel luglio 2018 la Berlin Classics pubblicherà un nuovo CD con le sonate di Johannes Brahms e alcune tracce bonus insieme al partner del duo di Claudio Bohórquez Péter Nagy.

Dalla stagione 2017/18 Claudio Bohórquez è direttore artistico del Festival di Winnenden.

Claudio Bohórquez suona un violoncello G. B. Rogeri presentatogli dalla Landeskreditbank Baden-Württemberg.

Nabil Shehata

(Contrabbasso)

“Dare spazio alla musica” è un filo conduttore nella vita di Nabil Shehata, sia in senso letterale che figurato. A nove anni, il contrabbasso gli apre la porta, come lui stesso afferma, “al repertorio più bello che ci sia” – quello della musica classica. Da giovane, sente crescere in sé il desiderio di essere coinvolto in questo genere di musica come direttore d’orchestra. Shehata segue questo impulso, rinunciando alla sua posizione di primo contrabbasso dei Berliner Philharmoniker e intraprendendo con successo una carriera come direttore d’orchestra. Un critico ha recentemente scritto che dirige con “autorità colma di leggerezza”, un’osservazione che corrisponde esattamente a ciò che Shehata mira a ottenere. “Si tratta di entrare in risonanza gli uni con gli altri. Questo è ciò che crea la musica. Questo è ciò che voglio realizzare con le orchestre”. Shehata ha sviluppato uno stile di direzione strettamente legato all’esecuzione della musica da camera, perché è convinto che “è così che si crea una musica capace di ottenere ciò che pubblico, orchestre e direttori desiderano: esperienze concertistiche indimenticabili!”.

Il BBC Music Magazine ha reso onore a questa visione conferendo a Nabil Shehata il BBC Music Award per la miglior registrazione orchestrale nel dicembre 2021.

La carriera di Nabil Shehata è iniziata come primo contrabbasso con la Staatskapelle Berlin e i Berliner Philharmoniker. Come direttore d’orchestra, è stato guidato e formato da maestri come Christian Thielemann, Rolf Reuter e Lawrence Forster, tra gli altri. È stato direttore principale della Philharmonie Südwestfalen dal 2019 al 2024 e ha recentemente diretto come ospite, tra altri ensemble, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Stuttgart Philharmonic, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Monaco, la Robert Schumann Philharmonic e la Luxembourg Philharmonic Orchestra. Non molto tempo fa, ha debuttato come direttore con grande successo alla Elbphilharmonie, con un concerto sold-out. Prima della sua posizione attuale, è stato direttore principale della Munich Chamber Opera, arricchendo la sua esperienza presso l’Opera di Stato di Berlino come assistente di Daniel Barenboim. Come professore di contrabbasso a Monaco e Berlino, oltre che come membro della West-Eastern Divan Orchestra, ha trasmesso per molti anni la sua esperienza ai giovani musicisti. Nella sua città natale di Verden, Shehata ha fondato il festival di musica da camera “Maiklänge”, un progetto a lui molto caro che mira a organizzare concerti di alta qualità nel luogo in cui è cresciuto.

 

Stravaganza Di Musica Da Camera – Programma 2

Featuring musical superstars from all around Europe and the world’s most beloved music
 
Artists:
Alessio Bax, piano
Lucille Chung, piano
Daishin Kashimoto, violin
Adrien La Marca, viola
Claudio Bohórquez, cello
Nabil Shehata, double bass 
 
Program: 

Francis Poulenc Sonata for piano four hands, FP 8
-Prélude
-Rustique
-Final
Chung/Bax

Ludwig van Beethoven Sonata for piano and violin no. 9 in A major, op. 47 “Kreutzer”
-Adagio sostenuto – Presto
-Andante con variazioni
-Presto
Kashimoto/Bax

—

Franz Schubert Quintet in A major, D. 667 “Trout”
-Allegro vivace
-Andante
-Scherzo: Presto
-Andantino – Allegretto
-Allegro giusto
Kashimoto/La Marca/Borórquez/Shehata/Bax

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Alessio Bax

(Pianoforte)

Combinando un lirismo eccezionale e una profonda sensibilità con una tecnica impeccabile, Alessio Bax è senza dubbio “tra i più notevoli giovani pianisti attualmente in scena” (Gramophone). È salito alla ribalta vincendo il Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale di Leeds nel 2000 e al Concorso Pianistico Internazionale di Hamamatsu nel 1997, ed è ora una presenza familiare in cinque continenti come solista in recital, musica da camera e concerti con orchestra. Si è esibito con oltre 150 orchestre, tra cui le Filarmoniche di New York, Londra, San Pietroburgo e la Royal Philharmonic, le orchestre sinfoniche di Boston, Dallas, Baltimora, Cincinnati, Seattle, Sydney e Birmingham, nonché le orchestre sinfoniche di Tokyo e NHK in Giappone, collaborando con direttori di fama come Marin Alsop, Vladimir Ashkenazy, Sir Andrew Davis, Fabio Luisi, Sir Simon Rattle, Yuri Temirkanov e Jaap van Zweden.

Tra i momenti salienti della stagione 2023-24 figurano il suo debutto con la Baltimore Symphony Orchestra sotto la direzione di Sir Andrew Davis, performance ricorrenti con la Dallas Symphony, la Pacific Symphony, la Filarmonica di Helsinki e la Filarmonica di Buenos Aires, la sua quinta esibizione al celebre Teatro Colón di Buenos Aires, una tournée in Asia con il violinista Daishin Kashimoto e in Giappone con il flautista Emmanuel Pahud, numerose esibizioni a New York con la Chamber Music Society del Lincoln Center e una vasta gamma di progetti di musica da camera di alto profilo, recital e concerti in Europa, Asia e Stati Uniti.

Come apprezzato musicista da camera, ha recentemente collaborato con Joshua Bell, Lisa Batiashvili, Ian Bostridge, Lucille Chung, James Ehnes, Vilde Frang, Steven Isserlis, Daishin Kashimoto, François Leleux, Sergei Nakariakov, Emmanuel Pahud, Lawrence Power, Jean-Guihen Queyras, Paul Watkins e Tabea Zimmermann, tra molti altri.

Dal 2017 è Direttore Artistico del Festival Incontri in Terra di Siena, un festival di musica estivo in Val d’Orcia, in Toscana. Partecipa regolarmente a festival come quelli di Seattle, Bravo Vail, Salon-de-Provence, Le Pont in Giappone, Great Lakes, Verbier, Ravinia e Music@Menlo.

Nel 2009 ha ricevuto un Avery Fisher Career Grant, e quattro anni dopo ha ottenuto sia l’Andrew Wolf Chamber Music Award che il Lincoln Center Award for Emerging Artists.

L’acclamata discografia di Bax per Signum Classics include il suo ultimo recital Forgotten Dances, Italian Inspirations, le sonate Hammerklavier e Al chiaro di luna di Beethoven (scelta dell’editore di Gramophone); il Concerto Imperatore di Beethoven; Debussy and Ravel for Two e Bax & Chung, due album in duo con Lucille Chung; Alessio Bax plays Mozart, registrato con la Southbank Sinfonia di Londra; Alessio Bax plays Scriabin & Mussorgsky (nominato “Disco del mese… e probabilmente dell’anno” da MusicWeb International); Alessio Bax plays Brahms (scelta della critica di Gramophone); Bach Transcribed e Rachmaninov: Preludes & Melodies (scelta della critica dell’American Record Guide). Registrato per Warner Classics, il suo album Baroque Reflections è stato anch’esso una scelta dell’editore di Gramophone. Ha eseguito la Sonata Hammerklavier di Beethoven per Daniel Barenboim nel documentario televisivo della PBS Barenboim on Beethoven: Masterclass, disponibile su DVD con EMI.

All’età di 14 anni, Bax si è diplomato con il massimo dei voti al conservatorio di Bari, sua città natale in Italia, e dopo ulteriori studi in Europa, si è trasferito negli Stati Uniti nel 1994. Fa parte del corpo docente di pianoforte del New England Conservatory di Boston dall’autunno del 2019 ed è co-direttore artistico della Joaquín Achúcarro Foundation per giovani pianisti emergenti.

Bax vive a New York con la pianista Lucille Chung e la loro figlia, Mila.

Lucille Chung

(Pianoforte)

Nata a Montréal, la pianista canadese Lucille Chung è stata acclamata per le sue “esibizioni eleganti e raffinate” dalla rivista Gramophone, “combinando vigore e flessibilità con naturale eloquenza ed eleganza” (Le Soir).

Ha debuttato all’età di dieci anni con l’Orchestra Sinfonica di Montréal, e Charles Dutoit l’ha successivamente invitata come solista principale durante la tournée asiatica della MSO nel 1989. Da allora, ha eseguito un vasto repertorio di concerti, che spazia da Bach a Adams, con oltre 70 importanti orchestre, tra cui la Philadelphia Orchestra, i Virtuosi di Mosca, la BBC National Orchestra of Wales, l’Orchestra della Radio Fiamminga, l’Orquesta Sinfónica de Tenerife, l’Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Staatskapelle Weimar, la Philharmonie de Lorraine, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, la Filarmonica di Belgrado, la Seoul Philharmonic, la KBS Orchestra, la St. Louis Symphony, la New Jersey Symphony, la Dallas Symphony, la UNAM Philharmonic (Messico), l’Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la MAV Symphony (Budapest), la Lithuanian National Symphony, l’Israel Chamber Orchestra, oltre a tutte le principali orchestre canadesi, tra cui quella di Montréal, Toronto, Vancouver, il National Arts Centre (Ottawa), Calgary, Winnipeg e Métropolitain, tra le altre. Si è esibita con direttori del calibro di Krzysztof Penderecki, Vladimir Spivakov, Vasily Petrenko, Yannick Nézet-Séguin, Stéphane Denève, Peter Oundjian, Gerd Albrecht e Charles Dutoit.

Come recitalista, si è esibita in oltre 35 paesi in luoghi prestigiosi come la Wigmore Hall di Londra, la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York, il Kennedy Center e la Phillips Collection a Washington, D.C., la Spivey Hall, il Concertgebouw di Amsterdam, l’Auditorio Nacional di Madrid, la Great Hall della Franz Liszt Academy di Budapest, il Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, il Seoul Arts Center e la Sala São Paulo. Ha partecipato a festival come il Verbier Festival in Svizzera, gli Incontri in Terra di Siena in Italia, il MDR Sommer Festival e il Moritzburg Festival a Dresda, il Lübecker Kammermusikfest, il Salon-de-Provence Festival, il Santander International Festival e il Gijón International Piano Festival in Spagna, il Við Djúpið Festival in Islanda, il Felicja Blumental Festival in Israele, il Music@Menlo, il Montreal International Festival, l’Ottawa Chamber Festival, il Bard Music Festival a New York, l’International Keyboard Institute and Festival a New York, il Chang Chun Festival in Cina e il Bravissimo Festival in Guatemala.

Nel 1989, è stata riconosciuta a livello internazionale vincendo il Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale Stravinsky. Ha vinto il Secondo Premio al Concorso Internazionale di Musica di Montréal nel 1992, dove ha anche ottenuto un Premio Speciale per la migliore interpretazione di un’opera inedita. Nel 1993 ha ricevuto il Premio per  Merito Eccezionale dal Governatore Generale del Canada, e nel 1994 ha vinto il Secondo Premio al Primo Concorso Internazionale Franz Liszt di Weimar. Nel 1999, le è stato assegnato il prestigioso Virginia Parker Prize dal Canada Council for the Arts.

Si è diplomata al Curtis Institute of Music e alla Juilliard School prima di compiere vent’anni, studiando con Seymour Lipkin. Ha poi deciso di proseguire gli studi a Londra con Maria Curcio-Diamand, allieva di Schnabel, e al “Mozarteum” di Salisburgo con Karl-Heinz Kämmerling; ha ottenuto il Diplom Konzertexam presso la Hochschule “Franz Liszt” di Weimar, dove ha studiato con il defunto Lazar Berman. È stata la prima non italiana a ricevere il titolo onorario di “Maestro” al termine degli studi presso l’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola, in Italia. Ha anche lavorato con Joaquín Achúcarro alla Southern Methodist University, dove ha ricoperto la posizione di Artist-in-Residence. Ha ricevuto il Diploma d’Onore all’Accademia Chigiana di Siena ed è stata nominata Professore Onorario al Jilin Arts College in Cina.

Lucille Chung è stata elogiata da The Sunday Times come “un’artista notevole, ammirevole per le sue audaci scelte musicali” per le sue registrazioni dell’opera completa per pianoforte di György Ligeti con l’etichetta Dynamic. Il primo volume, pubblicato nel 2001, ha ricevuto grandi consensi, con il massimo punteggio R10 attribuito da Classica-Répertoire in Francia, 5 Stelle dalla BBC Music Magazine e 5 Stelle da Fono Forum in Germania. L’ultimo volume, che include opere per due pianoforti, è stato registrato con suo marito, Alessio Bax, e ha nuovamente ottenuto il prestigioso R10 da Classica-Répertoire. Il suo CD interamente dedicato a Scriabin ha vinto il premio per la “Migliore registrazione strumentale” ai Prelude Classical Awards 2003 in Olanda, nonché il rinomato R10 da Classica-Répertoire in Francia.

Ha inoltre registrato i due Concerti per pianoforte di Mendelssohn per l’etichetta Richelieu/Radio-Canada, ottenendo una nomina per il Prix Opus in Canada. Nel 2005 ha registrato con Alessio Bax il Carnevale degli animali di Saint-Saëns con la Fort Worth Symphony sotto la direzione del Maestro Miguel Harth-Bedoya, pubblicato nel 2006. Nel 2007, ha pubblicato un album solista per la Fazioli Concert Hall Series. Successivamente, ha firmato un contratto esclusivo con Disques XXI/Universal, pubblicando Piano Transcriptions of Camille Saint-Saëns e Mozart & Me. Nel 2013 è uscito un disco in duo con Alessio Bax, con la versione originale di Stravinsky per pianoforte a quattro mani del balletto Petrouchka e opere di Brahms e Piazzolla per Signum Records. Nel 2015 ha pubblicato un album interamente dedicato a Poulenc per Signum Records, che è stato scelto come “Registrazione del mese” da MusicWeb, e nel 2018 è uscito il suo tredicesimo album, intitolato Liszt Piano Works, accolto con grande entusiasmo. Il suo ultimo album per Signum Records, con opere di Debussy e Ravel, è stato pubblicato nel 2024.

Lucille parla fluentemente Francese, Inglese, Coreano, Italiano, Tedesco e Russo. Lei e il marito, il pianista Alessio Bax, vivono a New York con la figlia Mila e sono co-direttori artistici della Joaquín Achúcarro Foundation, che si propone di sostenere le carriere dei giovani pianisti.

Daishin Kashimoto

(Violino)

Sia come solista di orchestre internazionali sia come ricercato musicista da camera, Daishin Kashimoto è un ospite regolare delle principali sale da concerto di tutto il mondo. La vasta esperienza accumulata in oltre 15 anni come primo violino dei Berliner Philharmoniker lo avvantaggia anche nel suo ruolo di solista, dove si esibisce con un ampio repertorio che spazia dalla musica classica a quella contemporanea.

Recentemente, Daishin Kashimoto ha eseguito il Concerto per violino di Bruch con la Dallas Symphony Orchestra diretta da Fabio Luisi e ha suonato con la City of Birmingham Orchestra sotto la direzione di Kazuki Yamada, con la Gürzenich Orchestra sotto François-Xavier Roth e con la NDR Radio Philharmonic diretta da Thomas Søndergård. Uno dei momenti più importanti del 2023 è stata la prima mondiale del nuovo Concerto per violino di Toshio Hosokawa, Prayer, con i Berliner Philharmoniker sotto la direzione di Paavo Järvi alla Philharmonie di Berlino, seguita dalla prima svizzera al KKL di Lucerna con la Lucerne Symphony Orchestra e dalla prima asiatica alla Suntory Hall con la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. La nuova stagione segna anche l’inizio della sua residenza come solista con la Kurpfälzisches Kammerorchester di Mannheim.

Daishin Kashimoto si è esibito con orchestre come la NHK Symphony Orchestra, la Boston Symphony Orchestra, l’Orchestre National de France, le orchestre sinfoniche della Radio Bavarese, dell’Assia e della Germania Occidentale, l’Orchestre de la Suisse Romande e la Filarmonica di San Pietroburgo, sotto la direzione di direttori come Mariss Jansons, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Yehudi Menuhin, Paavo Järvi, Myung-Whun Chung, Daniel Harding e Philippe Jordan. Si è esibito anche come solista in concerti con i Berliner Philharmoniker. Tra le sue performance passate si ricordano la Sinfonia Concertante di Mozart al Grafenegg Festival e al Lucerne Festival, il Concerto per violino n. 1 di Prokofiev sotto la direzione di Sir Simon Rattle e la Sérénade Mélancolique e il Valse Scherzo di Čajkovskij alla Waldbühne di Berlino, sotto la direzione di Andris Nelsons.

Come musicista da camera, Daishin Kashimoto si è esibito al fianco di Martha Argerich, Yuja Wang, Leif Ove Andsnes, Alessio Bax, Emmanuel Pahud, Itamar Golan, Tabea Zimmermann, Yefim Bronfman, Claudio Bohórquez e Konstantin Lifschitz, tra gli altri. Con Lifschitz ha registrato nel 2014 un CD molto apprezzato delle Sonate per violino di Beethoven. Altre sue registrazioni sono il CD del Concerto per violino di Brahms con la Staatskapelle Dresden sotto la direzione di Myung Whun Chung per Sony Music.

I suoi genitori lo hanno introdotto a diversi strumenti fin da piccolo, e all’età di tre anni ha scelto il violino, ricevendo le sue prime lezioni a Tokyo. Dopo essersi trasferito negli Stati Uniti, a soli sette anni è stato ammesso come il più giovane studente di sempre al programma pre-college della Juilliard School; a undici anni si è trasferito all’Università della Musica di Lubecca sotto la guida di Zakhar Bron, per poi studiare con Rainer Kussmaul all’Università della Musica di Friburgo dal 1999 al 2004. Ha ottenuto grandi successi in importanti concorsi durante l’adolescenza, vincendo il primo premio alla Menuhin Junior International Competition nel 1993, al Concorso di Violino di Colonia nel 1994 e, nel 1996, al Concorso Fritz Kreisler di Vienna e al Concorso Long-Thibaud. Dal 2007, Daishin Kashimoto è direttore artistico del Le Pont Music Festival di Ako e Himeji (Giappone). Suona un Del Gesù del 1744, “de Bériot”, gentilmente concesso in prestito da Crystco, Inc. e dal suo presidente, Hikaru Shimura.

Adrien La Marca

(Viola)

Acclamato dal Financial Times come «un talento davvero puro» e descritto da Le Monde come «un nuovo eroe della viola», il modo di suonare di Adrien La Marca si distingue per una profonda espressività, una padronanza tecnica e un suono ricco, profondo e dalla qualità brunita. Dotato di una presenza scenica carismatica e della capacità di creare un’immediata connessione emotiva con il suo pubblico, Adrien La Marca è considerato uno dei musicisti più avvincenti del panorama contemporaneo.

Come solista, La Marca ha suonato con orchestre rinomate come l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, la Leipzig Radio Symphony Orchestra (MDR), la Polish National Radio Symphony Orchestra, la Hong-Kong Sinfonietta, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (artista residente per la stagione 2018-19), l’Insula Orchestra, Les Siècles, L’Orchestre de la Loge, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de Metz e molte altre.

Nominato “Nuovo Solista dell’anno 2014” ai Victoires de la Musique, La Marca si è esibito in prestigiose sale da concerto come la Philharmonie di Parigi, il Barbican Center e il Wigmore Hall di Londra, il Concertgebouw di Amsterdam, il Konzerthaus di Berlino, il Musikverein di Vienna, l’Auditorium del Louvre, Schloss Elmau, il Théâtre des Champs-Elysées, il Théâtre de la Ville de Paris, la Salle Gaveau, il Mecklenburg Vorpommern e le Schubertiadi di Hohenems.

Il suo primo album, English Delight, pubblicato nel 2016 per l’etichetta La Dolce Volta, è stato molto apprezzato dalla critica (The Strad, Gramophone, Strings Magazine, Le Monde, Le Figaro, Diapason, Classica, ecc.) e ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Diapason d’Or, FFFF Télérama, Coup de Coeur FNAC, France Musique, Radio Classique e la scelta di Gramophone. Il suo secondo album HEROES include il Concerto per viola di Walton con l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, una prima mondiale del Concerto per viola di Gwenaël Mario Grisi, scritto per lui, e Romeo e Giulietta di Prokofiev. È la prima volta che quest’opera viene registrata per viola solista e orchestra. La sua ultima registrazione, Chanson Bohème, include una vasta gamma di stili, dal ciclo sconosciuto di Hans Sitt, ai valzer, alla musica da film e persino alle chansons francesi.

Nato nel 1989 ad Aix-en-Provence (Francia) in una famiglia di musicisti, Adrien La Marca ha iniziato a suonare il pianoforte e la viola all’età di 4 anni. È entrato al Conservatorio di Parigi a 16 anni, studiando con Jean Sulem. Ha completato i suoi studi a Lipsia con Tatjana Masurenko e successivamente a Berlino con Tabea Zimmermann. Durante i suoi studi, Adrien è stato regolarmente invitato a partecipare a diverse Accademie Musicali e ha avuto l’opportunità di lavorare con musicisti stimolanti come Seiji Ozawa, Valery Gergiev, Gidon Kremer, Andras Schiff e Menahem Pressler. Nel 2016, La Marca è stato il primo musicista classico a ricevere la prestigiosa borsa di studio della “Fondation Lagardère”. È vincitore della “Fondation Banque Populaire” ed è sostenuto da “L’Or du Rhin” e dalla Fondazione “Safran”. La Marca ha inoltre vinto numerosi premi in concorsi internazionali, tra cui il Concorso William Primrose, il Concorso Lionel Tertis e il Concorso Johannes Brahms.

La Marca suona una straordinaria viola di Nicola Bergonzi, realizzata a Cremona nel 1780, generosamente prestata dalla Boubo-Music Foundation.

Claudio Bohórquez

(Violoncello)

Il violoncellista di origine tedesca di discendenza peruviano-uruguaiana è uno dei musicisti più ricercati nel suo campo. Come studente di Boris Pergamenschikow, Claudio Bohórquez ha ottenuto successi in giovane età in concorsi internazionali come il Concorso Giovanile Čajkovskij a Mosca e il Concorso di Violoncello Rostropovich a Parigi.

Questo culminò nel 2000 con tre premi al primo Concorso Internazionale Pablo Casals tenutosi sotto l’egida della Kronberg Academy: Marta Casals Istomin presentò a Claudio Bohórquez il primo premio, un premio speciale per la migliore musica da camera, e anche l’uso del violoncello Gofriller di Casals per un periodo di due anni. Ha anche vinto il primo premio al Concorso Internazionale di Musica di Ginevra, un traguardo che ha segnato l’inizio della sua carriera da solista. Nel frattempo è diventato egli stesso docente: dal 2011 al 2016 è stato professore presso la Hochschule für Musik di Stoccarda, dal settembre 2016 è stato nominato professore alla Hochschule für Musik “Hanns Eisler” di Berlino, dove dal 2003 è professore ospite.

Tra l’altro Claudio Bohórquez ha suonato con quasi tutte le orchestre radiofoniche tedesche, la Staatskapelle di Dresda, la Gewandhaus di Lipsia, i Wiener Symphoniker, il Collegium Musicum di Basilea, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Tonhalle di Zurigo e l’Academy of St. Martin in the Fields. In Giappone, si esibisce con la NHK Symphony Orchestra e la Tokyo Philharmonic Orchestra. Negli Stati Uniti, Claudio Bohórquez ha recentemente tenuto concerti con la Boston Symphony, la Chicago Symphony, la Cleveland Orchestra, la Detroit Symphony, la Los Angeles Philharmonic, la National Symphony e la Philadelphia Orchestra.

Direttori d’orchestra rinomati Claudio Bohórquez ha collaborato con Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Manfred Honeck, Sir Neville Marriner, Eiji Oue, Krzysztof Penderecki, Leonard Slatkin, Tugan Sokhiev, Lothar Zagrosek e David Zinman.

Claudio Bohórquez è ospite di numerosi festival. Tra di essi ci sono il Festival Casals a Porto Rico, il Festival della Città di Londra, il Festival Penderecki a Varsavia e il Festival Internazionale di Musica da Camera di Gerusalemme. Le apparizioni negli Stati Uniti hanno incluso esibizioni al Tanglewood, al Ravinia e all’Aspen Festival, così come all’Hollywood Bowl. Ha partecipato al festival di musica da camera Lockenhaus in Austria e al festival di Gidon Kremer “Les Musiques” a Basilea. Come appassionato musicista da camera, ha suonato insieme a Jörg Widmann a Bilbao/Madrid, e con Viviane Hagner e Jonathan Gilad al Beethoven Marathon al Konzerthaus di Berlino.

Le stagioni passate hanno portato l’artista a molti festival, tra cui: ad esempio, al Rheingau Music Festival con la Filarmonica Giovanile Colombiana sotto la direzione di Andrés Orozco-Estrada, al Festival Musicale di Dresda con un progetto di musica da camera insieme al violinista Philippe Quint e al pianista Boris Giltburg, al Festival Musicale di Schleswig-Holstein e al Rheingau Music Festival. La prossima stagione include, tra l’altro, il debutto all’Elbphilharmonie l’8 novembre 2018 e un concerto per violoncello di Elgar con la Staatsphilharmonie di Norimberga il 15 febbraio 2019.

Oltre a numerose registrazioni di CD, registrazioni radiofoniche e apparizioni televisive, Claudio Bohórquez ha lavorato come interprete per la colonna sonora di Paul English del film “Ten Minutes Older – The Cello”, che è stato proiettato nei cinema di tutto il mondo. Insieme al pittore Klaus-Peter Kirchner, Claudio Bohórquez ha sviluppato il progetto d’installazione “Raum für Pablo Casals” in omaggio a questo grande violoncellista. Ha partecipato all’album vincitore dell’ECHO “Four Seasons” (2017) di Daniel Hope, pubblicato dalla Deutsche Grammophon. Nel luglio 2018 la Berlin Classics pubblicherà un nuovo CD con le sonate di Johannes Brahms e alcune tracce bonus insieme al partner del duo di Claudio Bohórquez Péter Nagy.

Dalla stagione 2017/18 Claudio Bohórquez è direttore artistico del Festival di Winnenden.

Claudio Bohórquez suona un violoncello G. B. Rogeri presentatogli dalla Landeskreditbank Baden-Württemberg.

Nabil Shehata

(Contrabbasso)

“Dare spazio alla musica” è un filo conduttore nella vita di Nabil Shehata, sia in senso letterale che figurato. A nove anni, il contrabbasso gli apre la porta, come lui stesso afferma, “al repertorio più bello che ci sia” – quello della musica classica. Da giovane, sente crescere in sé il desiderio di essere coinvolto in questo genere di musica come direttore d’orchestra. Shehata segue questo impulso, rinunciando alla sua posizione di primo contrabbasso dei Berliner Philharmoniker e intraprendendo con successo una carriera come direttore d’orchestra. Un critico ha recentemente scritto che dirige con “autorità colma di leggerezza”, un’osservazione che corrisponde esattamente a ciò che Shehata mira a ottenere. “Si tratta di entrare in risonanza gli uni con gli altri. Questo è ciò che crea la musica. Questo è ciò che voglio realizzare con le orchestre”. Shehata ha sviluppato uno stile di direzione strettamente legato all’esecuzione della musica da camera, perché è convinto che “è così che si crea una musica capace di ottenere ciò che pubblico, orchestre e direttori desiderano: esperienze concertistiche indimenticabili!”.

Il BBC Music Magazine ha reso onore a questa visione conferendo a Nabil Shehata il BBC Music Award per la miglior registrazione orchestrale nel dicembre 2021.

La carriera di Nabil Shehata è iniziata come primo contrabbasso con la Staatskapelle Berlin e i Berliner Philharmoniker. Come direttore d’orchestra, è stato guidato e formato da maestri come Christian Thielemann, Rolf Reuter e Lawrence Forster, tra gli altri. È stato direttore principale della Philharmonie Südwestfalen dal 2019 al 2024 e ha recentemente diretto come ospite, tra altri ensemble, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Stuttgart Philharmonic, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Monaco, la Robert Schumann Philharmonic e la Luxembourg Philharmonic Orchestra. Non molto tempo fa, ha debuttato come direttore con grande successo alla Elbphilharmonie, con un concerto sold-out. Prima della sua posizione attuale, è stato direttore principale della Munich Chamber Opera, arricchendo la sua esperienza presso l’Opera di Stato di Berlino come assistente di Daniel Barenboim. Come professore di contrabbasso a Monaco e Berlino, oltre che come membro della West-Eastern Divan Orchestra, ha trasmesso per molti anni la sua esperienza ai giovani musicisti. Nella sua città natale di Verden, Shehata ha fondato il festival di musica da camera “Maiklänge”, un progetto a lui molto caro che mira a organizzare concerti di alta qualità nel luogo in cui è cresciuto.

THE VAULT: STRONG WOMEN RISING

Le donne di The Vault condivideranno le loro storie intime su come hanno superato ostacoli impossibili, preso il controllo del proprio potere e raggiunto un successo straordinario, identificando le loro passioni, definendo i propri punti di forza e rifiutando i limiti culturali e sociali di ciò che significa essere una donna nell’industria dell’intrattenimento, della tecnologia, della ristorazione/ospitalità e della finanza.

 

The Vault è stato fondato nel 2012 da Kim Moses come un’organizzazione che celebra le donne, offrendo a ciascuna di loro un luogo sicuro per esprimere la propria voce mentre influenzano il mondo in modi unici e brillanti.

Membri di The Vault che parteciperanno alla tavola rotonda

(in ordine alfabetico):

Aiko Accame

(Los Angeles, CA; Italia)

Direttrice regionale vendite e clienti privati, Dorchester Collection; Ospitalità

Aiko Accame ha recentemente celebrato il suo 21º anniversario con il prestigioso marchio di hotel di lusso Dorchester Collection. Dopo una serie di ruoli di alto profilo nel settore dell’ospitalità, ha trovato la sua vocazione come direttrice associata delle vendite presso The Dorchester, prima di assumere il suo ruolo attuale.\

Con sede al Beverly Hills Hotel, Aiko lavora a stretto contatto con clienti privati e la comunità di viaggi e intrattenimento della West Coast, promuovendo il marchio, generando ricavi per gli hotel Dorchester Collection di tutto il mondo, intessendo collaborazioni e organizzando eventi con altri marchi di lusso.

Ha lanciato con successo il programma Dorchester Collection Diamond Club, leader del settore, rivolto alla comunità di viaggiatori della West Coast. È stata inoltre riconosciuta dalla Southern California American Society of Travel Agents come Rappresentante d’Hotel dell’Anno.

La sua eredità italo-giapponese le offre una prospettiva unica su due delle migliori cucine del mondo, una passione che condivide sempre volentieri con i propri clienti.

Gail Becker

(New York, NY)

Fondatrice di CAULIPOWER; Imprenditrice nel settore alimentare

Gail è conosciuta principalmente come imprenditrice e fondatrice di CAULIPOWER, l’azienda più innovativa nel settore dei cibi surgelati salutari, nominata da Fast Company nel 2022 tra le 10 aziende alimentari più innovative del mondo. Sotto la sua guida come CEO, l’azienda ha raggiunto oltre 100 milioni di dollari di ricavi in meno di quattro anni, conquistando oltre il 2% del mercato della pizza negli Stati Uniti, che vale 5 miliardi di dollari. Ha ricevuto riconoscimenti da pubblicazioni come Forbes, Fast Company e Inc. ed è spesso ospite nei media, ricercata per le sue opinioni sulla leadership femminile, sulle tendenze alimentari salutari e sul lancio e gestione di grandi marchi.

Il suo percorso di carriera riflette le sue passioni, che spaziano dal giornalismo al servizio governativo al brand building. Ha ricoperto posizioni di vertice in una miriade di settori e organizzazioni, tra cui Edelman, Warner Bros e il Dipartimento di Salute e Servizi Umani degli Stati Uniti.

Come madre di due figli diagnosticati con celiachia in giovane età, Gail era delusa dalle opzioni senza glutine disponibili, prive di valore nutritivo e di gusto. Frustrata dalla mancanza d’iniziativa da parte delle grandi aziende alimentari, Gail ha deciso di risolvere il problema da sola. Ha lasciato il mondo aziendale senza rimpianti e ha lanciato CAULIPOWER nel 2017, con l’obiettivo di reinventare i comfort foods preferiti dagli americani, rendendoli gustosi, convenienti e nutrienti.

L’idea di Gail fu inizialmente respinta dai produttori e dalla comunità degli investitori, ma lei li ha ignorati e ha dimostrato che si sbagliavano.

CAULIPOWER è riconosciuto come il vero innovatore di uno dei settori più stagnanti della vendita al dettaglio alimentare. Nei suoi primi due anni, CAULIPOWER è diventato uno dei primi 10 marchi di pizza surgelata e ha conquistato oltre il 2% del mercato della pizza negli Stati Uniti.

CAULIPOWER non si è fermato alla pizza; il marchio è entrato in una miriade di nuove categorie di alimenti surgelati, tra cui straccetti di pollo fritti, nuggets e ora anche bocconcini di pizza. Attualmente, CAULIPOWER è il marchio numero uno della pizza di cavolfiore, della pizza senza glutine e della pizza better-for-you, ed è disponibile in più di 30.000 negozi e 5.000 ristoranti in tutto il paese.

Gail ha ricevuto ampi riconoscimenti per il suo contributo al business e all’imprenditoria, tra cui 50 Over 50 (Forbes); Donna Imprenditrice dell’Anno (Associazione Nazionale delle Donne Imprenditrici); Trailblazer Working Mother of the Year (She Runs It); Imprenditrice dell’Anno (Ernst & Young); Persona dell’Anno (NOSH Best of Awards); Imprenditrice dell’Anno (Stevie Awards); e Dirigente dell’Anno (Best in Biz). Sotto la sua guida, CAULIPOWER è stata anche nominata fra le 100 aziende amministrate meglio d’America (Inc.).

Il 13 ottobre 2021, CAULIPOWER ha raggiunto l’apice della cultura popolare quando l’azienda (e Gail) sono stati protagonisti di una domanda nel programma televisivo Jeopardy!.

Brooke Breton

(Los Angeles, CA)

Produttrice senior/produttrice esecutiva/esperta in tecniche moderne di filmmaking; Hollywood; Governatrice presso l’Academy of Motion Pictures Arts and Sciences; Cinema/TV

Brooke Breton ha partecipato in ruoli chiave a una vasta gamma di film live-action di rilievo, film d’animazione, serie televisive e progetti per parchi a tema che hanno ricevuto premi e nomination agli Academy Awards, BAFTA, Emmy, Annie e VES. I progetti più noti includono: Avatar, Master and Commander: Sfida ai confini del mare, Sky Captain and The World of Tomorrow, Solaris, Star Trek IV: Rotta verso la Terra, Star Trek VI: Rotta verso l’ignoto e Dick Tracy.

La signora Breton ha anche lavorato come produttrice per il Museo dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, concentrandosi sulle tecniche moderne di realizzazione cinematografica e sugli acquisti di materiale per il museo.

In precedenza, è stata senior production executive e produttrice interna per Illumination Entertainment, dove ha prodotto i contenuti cinematografici per l’attrazione del parco a tema Despicable Me: Minion Mayhem per Universal. L’attrazione ha vinto un Annie Award per la Migliore Produzione Animata per una Sede Speciale e un VES Award per i Migliori Effetti Visivi per un’Attrazione in un Parco a Tema.

La signora Breton è stata determinante nel lancio della società di effetti speciali di James Cameron, Digital Domain, dove ha ricoperto per diversi anni il ruolo di vicepresidente senior della produzione. Durante il suo mandato, Digital Domain ha creato gli effetti speciali per blockbuster come True Lies, Intervista col vampiro e Apollo 13; ha inoltre realizzato l’attrazione per parchi a tema Terminator 2 – 3D. Breton ha avuto un ruolo importante anche nell’avvio di DreamWorks Animation, oltre a produrre la commedia d’avventura animata di DreamWorks Pictures La strada per El Dorado, che ha ricevuto otto nomination agli Annie Awards.

La signora Breton è governatrice della Visual Effects Branch dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) ed è attualmente vicepresidente della Academy Foundation Board. Fa inoltre parte del comitato esecutivo della Visual Effects Branch dell’AMPAS e del Consiglio per la Scienza e la Tecnologia. È inoltre un membro di lunga data della Producers Guild of America e ha servito per tre mandati nel consiglio di amministrazione della Visual Effects Society.

Recentemente, la signora Breton ha contribuito alla creazione di una mostra presso il Museo dell’Academy, presentando le innovazioni del sistema di ripresa Dykstraflex, e ha scritto, prodotto e diretto un programma sull’IA per i membri dell’AMPAS. È stata anche direttrice creativa e produttrice del programma pubblico del Sci-Tech Council Virtual Production: Are You Game? ed è stata direttrice creativa del programma pubblico Galactic Innovations: Star Wars and Rogue One, 40 Years of Pioneering Cinematics.

Attualmente, sotto il marchio Breton Productions, sono in fase di sviluppo tre progetti cinematografici.

Kim Campbell

(Firenze) 

19° Primo Ministro del Canada

Dopo aver ricoperto incarichi elettivi a tutti e tre i livelli del governo canadese, Kim Campbell è stata la diciannovesima e prima donna Primo Ministro del Canada nel 1993.

Kim Campbell è membro fondatore del Club di Madrid, che è ora il più grande forum internazionale di ex capi di governo e di Stato che lavorano per promuovere i valori democratici. È anche membro e Presidente Emerito del Consiglio delle Donne Leader Mondiali e membro del Forum Internazionale delle Donne, di cui è stata Presidente globale.

Il risultato più notevole della signora Campbell negli ultimi anni è stato la progettazione e il lancio di un innovativo programma di leadership per studenti universitari presso l’Università di Alberta: il Peter Lougheed Leadership College. Ne è stata la direttrice fondatrice dal 2014 al 2018.

Nel 2021, la signora Campbell è entrata a far parte del consiglio della Glen Gould Foundation e del comitato consultivo del Vancouver Anti-Corruption Institute. Il VACI è un progetto del Centro Internazionale per la Riforma della Legge Penale e la Politica di Giustizia Penale (ICCLR), creato durante il mandato della signora Campbell come Ministro della Giustizia.

 

Sara Christensen

(New York, NY)

Investitrice angel/advisor; Finanza/Imprenditrice

SARA R. CHRISTENSEN è attiva come investitrice angel (investitrice informale), consulente e membro di consigli di amministrazione, e il suo lavoro si concentra principalmente sule prime fasi di sviluppo di aziende consumer fondate da donne. Christensen ha oltre 20 anni di esperienza, sia nel venture capital sia nelle società di servizi per la gestione dei patrimoni familiari, con investimenti in oltre 200 aziende nei settori della tecnologia, dei media, dello sport e dei prodotti di consumo. Prima di diventare un’investitrice, è stata socia della prima azienda di succhi freschi pressati biologici, lanciata a New York nel 2000. Prima di allora, ha iniziato la sua carriera nel marketing, raccogliendo dati sui consumatori, il che ha affinato le sue competenze nello studio dei modelli di consumo e nella previsione delle tendenze. Attualmente vive a New York.

Kay Kramer

(Los Angeles, CA)

Produttrice di Film e TV; Dirigente di Programmazione; Hollywood

Deborah Liebling è una produttrice veterana di film e televisione e un’influente dirigente di programmazione. Ha appena completato la produzione di CARVED, una commedia horror che debutterà su Hulu nell’ottobre 2024. È anche stata produttrice esecutiva del pilot della commedia televisiva BUFFALO TENS, una nuova serie per Fox. Attualmente, in streaming si trova il film JULES, con Sir Ben Kingsley, che ha vinto l’Audience Award al Sonoma Film Festival 2023 e il premio Humanitas 2024 per la Miglior Commedia, così come il film della Columbia Pictures, 65, con Adam Driver. È produttrice esecutiva della serie di Hulu nominata agli Emmy, PEN15.

In televisione, Deborah sta lavorando come produttrice esecutiva a MAKING FRIENDS, una nuova serie comica sviluppata per Netflix Australia; CAMP NADA HALA, una commedia animata per Nickelodeon; OONA AND THE EGG, una commedia con la regista premiata al Sundance Maryam Keshavarz; la miniserie drammatica SHARK, scritta da Dave Flebotte e diretta da Reed Morano, in collaborazione con Terence Winter; RUDIMENTAL, un dramma sull’intelligenza artificiale sviluppato con WIIP. Inoltre, Deborah è produttrice esecutiva di una miniserie drammatica con Daniela Lavender e Sir Ben Kingsley e di una nuova commedia high-concept, TRASHED, per Cinetic Media.

Nel cinema, Deborah è attualmente in fase di pre-produzione come produttrice di TREES & P.H.D.’S, con Sosie Bacon e Tig Notaro, scritto e diretto da Stephanie Allynne; IKEAVILLE, con Kit Harington, Maya Erskine, Ke Huy Quan, Kate McKinnon e Maude Apatow, scritto e diretto da Michael Vukadinovich; e OLD PALS, con Henry Winkler e Brian Cox, scritto da Rick Cisario e diretto da Wendey Stanzler. È anche legata alla produzione di GOOD MORNING, PLEASE, scritto e prodotto da Josh Gad, con Shawn Snyder alla regia.

Nel 2021, Deborah ha prodotto JANE, con Madelaine Petsch, Chloe Bailey e Melissa Leo, e UNPLUGGING, una commedia romantica con Eva Longoria e Matt Walsh. Il suo film PLUS ONE, con Maya Erskine e Jack Quaid, ha vinto l’Audience Award al Tribeca Film Festival 2019 ed è ancora disponibile in streaming su Hulu.

Deborah è legata alla produzione dei seguenti film: HOT MESS, scritto da Gabrielle D’Amico e diretto da Katie Locke O’Brien; LOVE, MARIE TANNER, scritto da Kirsten King e diretto da Sabrina Jaglom; GIRL ALIEN, con Billie Lourd, scritto e diretto da Cat Grieve; LILLIAN BOXFISH TAKES A WALK (basato sull’omonimo bestseller), adattato da Karen Croner per Shivhans Pictures; e STONERS AND SELF-APPOINTED SAINTS, scritto e diretto da Andrea Siegel (basato su un libro di poesie), con Matt Berry, Dylan Gelula, Molly Parker, Ricky Velez, Miles Robbins e Devon Bostick. Deborah è anche produttrice esecutiva di un nuovo film d’animazione per Sony Pictures Animation.

Deborah ha collaborato con il rinomato regista Sam Raimi, sotto il loro marchio POD 3, con un contratto in esclusiva con WIIP, dove stanno sviluppando la serie THE HOUSE ON HOARDER HILL, di John Glenn, Kelly Ngai e Mikki Lish, con Rebecca Thomas come regista. Insieme hanno prodotto una serie antologica horror, 50 STATES OF FRIGHT, trasmessa su Quibi. Inoltre, la coppia ha collaborato con il duo britannico di sceneggiatori The Stas Brothers e ha sviluppato il thriller poliziesco SUNSET YELLOW con Endeavor Content.

In precedenza, Deborah è stata presidente di Red Hour Films, dove ha prodotto con il suo partner, Ben Stiller, quattro nuove serie televisive: ANOTHER PERIOD (Comedy Central, 3 stagioni), la serie acclamata dalla critica BIG TIME IN HOLLYWOOD, FLORIDA, THE MELTDOWN WITH JONAH AND KUMAIL (3 stagioni) e THE BIRTHDAY BOYS (IFC, 2 stagioni), tutte prodotte esecutivamente insieme a Bob Odenkirk.

Deborah è stata presidente della produzione alla Universal Pictures, dove ha supervisionato lo sviluppo e la produzione di molti successi come BRIDESMAIDS, THE CHANGE-UP, PITCH PERFECT, TOWER HEIST, AMERICAN PIE 2, CONTRABAND, SAFE HOUSE, TED e WANDERLUST.

Nel 2009, Deborah è stata presidente di FOX Atomic Pictures, una divisione di genere della 20th Century FOX, che ha distribuito JENNIFER’S BODY, I LOVE YOU BETH COOPER e THE ROCKER. Come vicepresidente esecutiva della produzione alla 20th Century Fox, Deborah è stata responsabile di successi come BORAT, DODGEBALL, JOHN TUCKER MUST DIE, BECAUSE OF WINN DIXIE, IDIOCRACY, STUCK ON YOU e molti altri film di successo.

Deborah è stata la principale dirigente di sviluppo e produzione (Responsabile della Programmazione Originale) per Comedy Central per sette anni. Qui è stata responsabile dello sviluppo e della realizzazione del fenomeno culturale SOUTH PARK (dove è stata produttrice esecutiva della serie vincitrice di numerosi Emmy, e produttrice del film SOUTH PARK: BIGGER, LONGER AND UNCUT), THE MAN SHOW (con Jimmy Kimmel e Adam Carolla), WIN BEN STEIN’S MONEY, BATTLEBOTS, PRIMETIME GLICK (con Martin Short) e molte altre serie originali del canale. Prima di questo ruolo, Deborah ha prodotto diverse serie per HBO, NBC e ABC. Ha iniziato la sua carriera come produttrice a MTV a New York negli anni ’80, quando MTV era “cool”.

Deborah è laureata alla Boston University, College of Communications, dove è stata invitata a tenere il discorso di laurea nel 2010 e ha ricevuto un premio Distinguished Alumni.

Deborah ha fatto parte del consiglio di amministrazione di Women In Film per 8 anni ed è ambasciatrice di Reframe, un’organizzazione che promuove le donne in ruoli chiave dietro la telecamera. È un membro orgoglioso della Producers Guild of America, dell’Academy of Television Arts & Sciences e di Producers United, un’organizzazione di successo di produttori di film e TV volta a creare nuovi dialoghi sul ruolo e i diritti del produttore. Fa parte del comitato consultivo del programma SCREEN FOREVER di Screen Producers Australia (SPA), del consiglio della Harold Ramis Film School di Chicago, e di IOCUS, un fondo cinematografico di Los Angeles che investe, sviluppa, produce e vende contenuti in film, televisione e nuovi media.

Debbie Liebling

(Los Angeles, CA)Film and TV Producer; Programming Executive; Hollywood

Deborah Liebling is a veteran and film and television producer and influential programming executive. She just completed production on CARVED, a horror comedy film that will premiere on Hulu in October 2024. She also just executive produced TV comedy pilot BUFFALO TENS, a new series for Fox. Also, now out on streaming is the film, JULES, starring Sir Ben Kingsley, which won the Audience Award at the 2023 Sonoma Film Festival and the 2024 Humanitas Prize for Comedy Feature Film, and Columbia Pictures’ film, 65, starring Adam Driver. She is Executive Producer of Emmy-nominated Hulu series, PEN15.

In television, Deborah is executive producing MAKING FRIENDS, a new comedy series developed for Netflix AU; CAMP NADA HALA, an animated comedy set up at Nickelodeon; OONA AND THE EGG, a comedy with Sundance-award winning Maryam Keshavarz set to direct; and the dark limited series, SHARK, written by Dave Flebotte, to be directed by Reed Morano, which she is partnered with Terence Winter; and RUDIMENTAL, an AI drama set up at wiip. Additionally, Deborah is executive producing a limited drama series with Daniela Lavender and Sir Ben Kingsley and a new high-concept comedy, TRASHED, with Cinetic Media.

On the feature side, Deborah is currently in pre-production as the Producer of TREES & P.H.D.’S, starring Sosie Bacon and Tig Notaro, written and to be directed by Stephanie Allynne; IKEAVILLE, starring Kit Harington, Maya Erskine, Ke Huy Quan, Kate McKinnon and Maude Apatow, written and to be directed by Michael Vukadinovich; and OLD PALS, starring Henry Winkler and Brian Cox, written by Rick Cisario and to be directed by Wendey Stanzler. She is also attached to produce GOOD MORNING, PLEASE, written and produced by Josh Gad, with Shawn Snyder set to direct.

In 2021, Deborah produced JANE, starring Madelaine Petsch, Chloe Bailey and Melissa Leo and UNPLUGGING, a romantic comedy starring Eva Longoria and Matt Walsh. Her film PLUS ONE, starring Maya Erskine and Jack Quaid, won the Audience Award at the 2019 Tribeca Film Festival and continues to stream on Hulu.

Deborah is attached to produce the following features: HOT MESS, written by Gabrielle D’Amico and to be directed by Katie Locke O’Brien; LOVE, MARIE TANNER, written by Kirsten King and to be directed by Sabrina Jaglom; GIRL ALIEN, starring Billie Lourd, written and to be directed by Cat Grieve; LILLIAN BOXFISH TAKES A WALK (based on the best-selling novel) at Shivhans Pictures, adapted by Karen Croner; and STONERS AND SELF-APPOINTED SAINTS, written and to be directed by Andrea Siegel (based on the book of poems), starring Matt Berry, Dylan Gelula, Molly Parker, Ricky Velez, Miles Robbins, and Devon Bostick. Deborah is also Executive Producer on a new animated feature for Sony Pictures Animation.

Deborah partnered with renowned film director Sam Raimi, under their POD 3 banner with a first-look deal at WIIP, where they are developing the series THE HOUSE ON HOARDER HILL, by John Glenn, Kelly Ngai, and Mikki Lish, with Rebecca Thomas attached to direct. Together they produced a horror anthology series, 50 STATES OF FRIGHT, which premiered on Quibi. Additionally, the pair teamed up with British writing duo The Stas Brothers and set up crime-thriller, SUNSET YELLOW, at Endeavor Content.

Previously, Deborah was President of Red Hour Films where she and her partner, Ben Stiller, produced four new television series: Comedy Central’s ANOTHER PERIOD (3 seasons), the critically acclaimed BIG TIME IN HOLLYWOOD, FLORIDA, and THE MELTDOWN WITH JONAH AND KUMAIL (3 seasons), and IFC’s THE BIRTHDAY BOYS (2 seasons), which she executive produced with Bob Odenkirk.

Deborah was President of Production at Universal Pictures where she oversaw the development and production of many hit films including BRIDESMAIDS, THE CHANGE-UP, PITCH PERFECT, TOWER HEIST, AMERICAN PIE 2, CONTRABAND, SAFE HOUSE, TED, and WANDERLUST.

In 2009, Deborah served as President of FOX Atomic Pictures, a start-up genre division of 20th Century FOX film studio that released JENNIFER’S BODY, I LOVE YOU BETH COOPER, and THE ROCKER. As Executive Vice President of Features at 20th Century Fox, Deborah was responsible for the hits BORAT, DODGEBALL, JOHN TUCKER MUST DIE, BECAUSE OF WINN DIXIE, IDIOCRACY, STUCK ON YOU, and many other successful films.

Deborah was the chief development and production executive (Head of Original Programming) for Comedy Central for the previous 7 years. There she was solely responsible for the development and realization of the cultural phenomenon SOUTH PARK (where she was Executive Producer on the multiple Emmy-award winning series, as well as Producer on the film SOUTH PARK: BIGGER, LONGER AND UNCUT), THE MAN SHOW (starring Jimmy Kimmel and Adam Carolla), WIN BEN STEIN’S MONEY, BATTLEBOTS, PRIMETIME GLICK (with Martin Short) and many other original series on the channel. Prior to that, Deborah produced multiple series for HBO, NBC and ABC. She began her career as a producer at MTV in New York in the 80s, when MTV was cool.

Deborah is a graduate of Boston University, College of Communications where she was asked to come back and deliver the Commencement Speech in 2010 and received a Distinguished Alumni Award.

Deborah served on the board of Women In Film for 8 years and serves as an ambassador for Reframe, an organization that works to promote women in key roles behind the camera. Deborah is a proud member of the Producers Guild of America, the Television Academy, and Producers United, a recently formed organization of successful film and TV producers to create new dialogue around the role and rights of the career producer. She serves on the Screen Producers Australia (SPA)’s SCREEN FOREVER programming advisory board, the advisory board of The Harold Ramis Film School in Chicago, IL, and IOCUS (an LA-based film fund that invests, develops, produces and sells content in film, television & new media).

Ali McCartney

(New York, NY)

Managing Director di UBS Private Wealth Management

Alli McCartney è Managing Director della UBS Private Wealth Management di New York City, con oltre 25 anni di esperienza nel settore dei servizi finanziari. Lavora con famiglie, fondazioni e istituti di beneficenza per semplificare la loro pianificazione finanziaria, degli investimenti, del patrimonio fiduciario e delle attività filantropiche. Alli è specializzata in compensazioni per dirigenti, lavorando con fondatori e membri del C-suite su situazioni di liquidità complesse. È conosciuta con il soprannome di “Financial Feminist” per il suo lavoro appassionato riguardante le donne e il denaro, e sull’importanza del fatto che le donne abbiano un ruolo finanziario attivo in ogni contesto. È una presenza regolare su CNBC e Fox Business, spesso pubblicata su riviste e richiesta come relatrice in conferenze di settore grazie alla sua capacità di rendere la finanza e la macroeconomia accessibili. Alli vive tra Soho (NYC), Montauk e Los Angeles con i suoi due figli, è bilingue (Spagnolo) e passa il suo tempo seguendo appassionatamente la musica dal vivo e sostenendo la Jazz Foundation of America e Vital Voices.

Catherine McCord

(Los Angeles, CA)

Fondatrice di Weelicious; Autrice di Libri di Cucina; Presentatrice TV; Cibo & Tecnologia

Catherine McCord è la fondatrice del famoso marchio Weelicious, una risorsa affidabile per contenuti su cibo, famiglia e stile di vita. Diplomata all’Institute of Culinary Education, ha creato video tutorial online che hanno ottenuto oltre cinquanta milioni di visualizzazioni, e celebrità come Jennifer Garner, Sarah Michelle Gellar e Keri Glassman lodano il suo approccio al “cibo come medicinale” per un’alimentazione sana.

Catherine ha scritto quattro libri di cucina, inclusi gli ultimi, Meal Prep Magic e The Smoothie Project. È apparsa in programmi come TODAY, Good Morning America, California Live, The Doctors, ed è una presenza fissa nello show premiato agli Emmy Naturally, Danny Seo, oltre a partecipare a Guy’s Grocery Games su Food Network, il programma più seguito. Vive a Los Angeles con il marito e tre figli.

Le sue collaborazioni recenti includono Amazon, Williams Sonoma, Whole Foods Market, LOMI, Yasso, Nature’s Made e Dietz & Watson. Catherine ha anche co-fondato la compagnia di pasti familiari One Potato, che ha venduto nel 2023.

Kim Moses

(Los Angeles, CA)

Fondatrice di The Vault; Co-Fondatrice di OptIn Studios; Produttrice Esecutiva/Regista; Hollywood

Kim Moses è la fiera fondatrice di The Vault, un’organizzazione che offre alle donne uno spazio sicuro per usare la propria voce e influenzare il mondo in modi unici e brillanti.

Kim è anche una produttrice esecutiva con oltre 700 ore di contenuti sceneggiati premium prodotti su piattaforme tradizionali e non tradizionali, oltre a essere una regista iscritta alla DGA (Directors Guild of America). Ha gestito creativamente, finanziariamente e tecnicamente progetti per oltre mezzo miliardo di dollari in sviluppo e produzione in tutto il mondo, rispettando sempre tempi e budget, e ottenendo successi creativi con show come GONE, RECKLESS, THIS IS EVERYTHING: GI GI GORGEOUS e GHOST WHISPERER, tutti disponibili in streaming.

Come innovatrice nell’industria dell’intrattenimento, Kim è stata pioniera in molte occasioni, come il primo dramma domestico di NBC International basato su serie dirette da partner internazionali, il primo film realizzato da YouTube, il primo remake di un format turco nella TV americana e il primo film internazionale prodotto da Marriott Hotels. Ha anche creato la prima esperienza digitale interattiva integrata in una serie sceneggiata per un’emittente televisiva. Kim ha introdotto il concetto di Total Engagement Experience(c), uno sviluppo strategico di serie, film e prodotti su tutte le piattaforme, creando nuove fonti di guadagno e aumentando esponenzialmente la fedeltà del pubblico.

Prima di passare ai contenuti sceneggiati, Kim ha lavorato nelle produzioni sportive in diretta, in reality show e in speciali musicali. Come co-fondatrice di OptIn Studios, SLAM Digital Media e Sander/Moses Productions, è stata nominata nel Comitato Consultivo Donne e Leadership di Newsweek, ha ricevuto il premio Donna dell’Anno di Women in Film, il Vision Award alla sua 36ª edizione e l’Elly Impact Award. Nel 2016, ha avuto l’onore di tenere il discorso di laurea alla USC Annenberg School of Communication and Journalism.

Keri Selig

(Los Angeles, CA)
Founder and President of Intuition Productions; Executive Producer; Hollywood

Keri Selig è una produttrice nominata ai Golden Globe e cinque volte agli Emmy, nonché fondatrice e presidente di Intuition Productions, una società di produzione cinematografica e televisiva a Hollywood. Prima di fondare Intuition, Keri ha lavorato per oltre un decennio come dirigente di studio. È stata Vicepresidente Esecutivo Senior della Produzione presso Bel-Air Entertainment di Warner Bros (Collateral Damage, Pay It Forward – Un sogno per domani). Prima di ciò, è stata Vicepresidente Senior della Produzione per Kopelson Entertainment alla Twentieth Century Fox (Se7en, Il fuggitivo), e Vicepresidente Senior della Produzione per Cort/Madden presso Paramount Pictures (Save the Last Dance, Se scappi ti sposo).

Di recente Keri ha curato la produzione esecutiva della miniserie After Camelot, con Katie Holmes e Matthew Perry, basata sul libro dell’autore J. Randy Taraborrelli, quindici volte bestseller del NY Times. La miniserie ha ottenuto tre nomination ai Canadian Screen e un premio SAG canadese. In precedenza, Keri ha è stata produttrice esecutiva della miniserie The Secret Life of Marilyn Monroe per Lifetime, anch’essa basata su un libro di Taraborrelli, con Susan Sarandon ed Emily Watson, che ha ricevuto 17 nomination, incluse tre agli Emmy.

Tra le altre produzioni cui ha collaborato: Passengers con Anne Hathaway per Sony Pictures; La donna perfetta con Nicole Kidman per Paramount; Point of Origin per HBO con Ray Liotta e John Leguizamo; Harlan County, film prodotto per Showtime, candidato ai Golden Globe e nominato tre volte agli Emmy, con Holly Hunter; Three to Tango con Matthew Perry per Warner Brothers e Village Roadshow; oltre al premiato In The Company of Spies per Showtime con Tom Berenger.

Keri ha recentemente completato la produzione per Netflix di Six Triple Eight, scritto e diretto da Tyler Perry, con Kerry Washington, Oprah Winfrey, Sam Waterston e Susan Sarandon. Ha progetti in sviluppo con The CW, CBS, Sony, 101 Studios, PictureStart, The Tannenbaum Company e ITV America, e collabora con talenti come Bryan Cranston, Benicio Del Toro, Scott Derrickson, C. Robert Cargill, Anthony Kiedis, Rebecca Miller, Marc Forster, Bill Collage, Dana Stevens e Will Gluck.

Keri è attivamente coinvolta in opere filantropiche e collabora con numerose organizzazioni, tra cui A Sense of Home, Wags and Walks e Oceana. Fa parte del consiglio consultivo di Children Mending Hearts.

Gayle Tzemach Lemmon

(Madrid, Spain; Washington, DC)
Senior Executive; Thought Leader; Author; Journalist

Negli ultimi due decenni, Gayle Tzemach Lemmon ha ricoperto ruoli dirigenziali senior, impegnandosi a mobilitare capitali per stimolare innovazione, sviluppo e decarbonizzazione, e ad ampliare la visione di quale sia l’orizzonte d’investibilità.

La sua carriera è iniziata in televisione, dove ha si è occupato della copertura mediatica delle politiche pubbliche e delle elezioni presidenziali per ABC News e CNN.com. Ha fatto parte del team di lancio di This Week with George Stephanopoulos. Ha scritto tre bestseller del NY Times su donne che trasformano le loro comunità durante la guerra, tradotti in diverse lingue. Due dei suoi libri sono in fase di adattamento per il grande schermo. Ha scritto anche per The World Bank, CNN, Fast Company, Foreign Affairs e Bloomberg, evidenziando l’urgenza di sfruttare il talento globale, incluse le donne, per favorire lo sviluppo economico.

Il suo primo TED Talk, a proposito dei nuovi modelli di investimento per imprenditori globali, è stato selezionato come TED Talk del Giorno. Ha tenuto conferenze alla Harvard Business School, Aspen Ideas Festival, Clinton Global Initiative e altre prestigiose sedi.

Attualmente, Gayle è consulente per fondi, fondatori e organizzazioni filantropiche focalizzate su cambiamento climatico e transizione energetica in mercati sviluppati ed emergenti. Collabora con un fondo di impatto della Silicon Valley che investe in tecnologie nei mercati emergenti per affrontare il cambiamento climatico, attività che comprende start-up dell’Africa occidentale e settentrionale appartenenti a questo settore. Inoltre, è consulente della Rockefeller Foundation, che si occupa di catalizzare gli sforzi del capitale privato nell’accelerare la transizione globale verso sistemi energetici decarbonizzati. Nello specifico, si concentra sul coinvolgimento del settore privato in iniziative come l’Energy Transition Accelerator, un’innovativa piattaforma di finanziamento per la decarbonizzazione volta a sbloccare finanziamenti privati per una transizione energetica equa nelle economie emergenti. Nell’ambito della transizione energetica sviluppa inoltre strategie go-to-market per i finanziatori delle prime fasi e il venture capital, finalizzate alla creazione di nuovi mercati per prodotti incentrati sul clima.  Questo lavoro si affianca al suo ruolo di senior fellow presso Mission Possible Partnership, dedicata alla decarbonizzazione dei settori in cui l’abbattimento è più difficile da ottenere.

In precedenza, Gayle ha fatto parte del team dirigenziale di aziende nel settore dell’intelligenza artificiale finanziate da Andreessen Horowitz e ha lavorato presso per l’Ufficio Esecutivo come Emerging Markets Product Manager per la società di servizi finanziari PIMCO. Durante la crisi finanziaria del 2008, ha supervisionato le analisi politiche per il Comitato Esecutivo e il Comitato d’Investimento per Mohamed El-Erian e Bill Gross. Ha trascorso più di un decennio come Vice Direttore e Senior Fellow presso il Council on Foreign Relations, concentrandosi sull’intersezione tra finanza, clima e sviluppo economico. In questo ruolo, ha regolarmente informato membri del Congresso e della Casa Bianca sui temi suddetti.

Laureata alla University of Missouri School of Journalism e alla Harvard Business School, Gayle è membro del Bretton Woods Committee e del consiglio consultivo dell’International Center for Research on Women. È stata Fulbright Scholar e Robert Bosch Fellow, e parla Spagnolo, Tedesco,  Francese colloquiale ed è in grado di conversare in Dari e Kurmanci.

Dana Stevens

(Los Angeles, CA; Charleston, SC)

Sceneggiatrice; Produttrice esecutiva; Membro dell’Academy of Motion Pictures Arts and Sciences; Sundance Lab

Dana Stevens ha avuto una lunga carriera come sceneggiatrice per film e TV. Il suo film più recente è stato The Woman King, con Viola Davis e diretto da Gina Prince-Bythewood, per il quale è stata nominata per un NAACP Image Award. Altri suoi film includono Fatherhood, con Kevin Hart, Safe Haven, La città degli angeli e For Love of the Game – Gioco d’amore. Ha creato e prodotto Reckless, un dramma legale per CBS, e What About Brian, una serie per ABC. Recentemente, Dana è stata eletta Governatrice della Writers Branch presso l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences ed è spesso consulente al Sundance Writing Lab.

Chiara Tilesi

(Florence, Italy; Los Angeles, CA)

Regista; sceneggiatrice; produttrice; attivista; Fondatrice di WE DO IT TOGETHER

Chiara Tilesi è una produttrice e regista italiana. Ha prodotto il film candidato all’Oscar nel 2023 Tell It like a Woman. È fondatrice di We Do It Together (WDIT), una società di produzione cinematografica no-profit dedicata all’avanzamento delle donne e delle minoranze. Nel 2018, ha fondato anche Frequency Production, un’azienda che mira a creare media con impatto positivo sulla società.

Tell It Like A Woman è composto da sette segmenti diretti da registe internazionali, tra cui Margherita Buy, Cara Delevingne, Jacqueline Fernandez, Jennifer Hudson, Eva Longoria, e Anne Watanabe. Chiara ha anche prodotto il video musicale del brano Applause, tema del film, composto da Diane Warren e interpretato da Sofia Carson, che è stato nominato agli Oscar per Miglior Canzone Originale.

Nel marzo 2023, Chiara ha presentato We Do It Together all’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, inaugurando il mese delle donne con la proiezione di Tell It Like A Woman, in collaborazione con UN Women e vari governi, tra cui USA, Regno Unito, Giappone, Cile e Argentina.

Tra i suoi progetti figurano anche All the Invisible Children, Teach Me Again, Giving Back Generation (Stagioni 1-3) e The Longevity Revolution. Chiara è stata riconosciuta come Leader Culturale al World Economic Forum nel 2019 e ha tenuto conferenze presso le Nazioni Unite e in occasione di numerosi eventi di livello globale, tra cui TED X WOMEN. I suoi coinvolgenti messaggi di empowerment e cambiamento sociale hanno colpito il pubblico, spronato individui e organizzazioni a prendere iniziative e ad agire per la promozione di cambiamenti positivi in ogni parte del mondo.

Rachmaninoff and the Tsar

Spettacolo in lingua inglese con sopratitoli in italiano

Essendo riuscito a fuggire sano e salvo dalla Russia durante la rivoluzione del 1917, il leggendario pianista e compositore Sergei V. Rachmaninoff si stabilì negli Stati Uniti. Nel 1942, all’età di 68 anni, ottenne la cittadinanza americana e acquistò una casa a Beverly Hills, ma la sua anima non lasciò mai la Russia. Sei mesi dopo, una malattia terminale rievocò in lui il ricordo di un incontro avvenuto molto tempo prima con l’ultimo zar di Russia, Nicola II, e la figlia dello zar, la granduchessa Anastasia. Questo ricordo lo tormentò fino alla fine.

RACHMANINOFF E LO ZAR presenta le composizioni più amate e longeve di Sergei Rachmaninoff, tra cui il Preludio in Do diesis minore, il 2° Concerto per pianoforte, le Variazioni su un tema di Paganini, i Preludi, selezioni sinfoniche e altro ancora.

 

Con Hershey Felder nel ruolo di Sergei Rachmaninoff.

Felder apparirà per la prima volta sul palco al fianco di un altro artista, l’italo-britannico Jonathan Silvestri, che interpreterà lo Zar Nicola II.

Per ulteriori informazioni su Rachmaninoff and the Tsar visitare la pagina: https://RachandtheTsar.com

 

 

HERSHEY FELDER

(Sergei Rachmaninoff/Book)

Hershey Felder è stato recentemente nominato Direttore Artistico del Teatro della Signoria e del Teatro Niccolini, due teatri storici di Firenze. Creatore e Presidente di FirenzeOnStage, una casa di produzione teatrale internazionale con sede a Firenze, è stato descritto dall’American Theatre Magazine come segue: “Hershey Felder, attore, artista Steinway e creatore teatrale, è in una categoria a sé stante.” Dopo 28 anni di produzioni teatrali continue e oltre 6.000 spettacoli dal vivo negli Stati Uniti e all’estero, Hershey Felder ha creato Live from Florence, una compagnia di produzione artistica con sede a Firenze, che ha prodotto finora più di diciotto film teatrali. Tra questi figurano i recenti Noble Genius – Chopin & Liszt, The Assembly, Violetta, la storia della Traviata di Verdi, Dante e Beatrice, Mozart e Figaro a Vienna, la prima mondiale del musical Nicholas, Anna & Sergei, la storia di Sergei Rachmaninoff, Puccini, la storia del famoso compositore d’opera Giacomo Puccini, Before Fiddler, una storia musicale sullo scrittore Sholem Aleichem, Great American Songs and the Stories Behind Them, il documentario Leonard Bernstein e la Filarmonica d’Israele, e il popolare Musical Tales in the Venetian Jewish Ghetto. Due stagioni di programmazione sono attualmente disponibili su www.hersheyfelder.net. Hershey ha tenuto spettacoli delle sue produzioni soliste in alcuni dei teatri più prestigiosi del mondo, battendo costantemente record al botteghino. I suoi spettacoli includono George Gershwin Alone (Broadway’s Helen Hayes Theatre, West End’s Duchess Theatre); Monsieur Chopin; Beethoven; Maestro (Leonard Bernstein); Franz Liszt in Musik, Lincoln: An American Story, Hershey Felder as Irving Berlin, Our Great Tchaikovsky, e A Paris Love Story. Le sue composizioni e registrazioni includono Aliyah, Concerto per pianoforte e orchestra; Fairytale, un musical; Les Anges de Paris, Suite per violino e pianoforte; Song Settings; Saltimbanques per pianoforte e orchestra; Etudes Thematiques per pianoforte; e An American Story for Actor and Orchestra, oltre all’opera IL QUARTO UOMO, che ha debuttato a Fiesole, in Italia, nell’estate del 2023 con il Maggio Musicale Fiorentino. Hershey è adattatore, regista e scenografo dell’opera internazionale The Pianist of Willesden Lane con l’artista Steinway Mona Golabek; produttore e scenografo del musical Louis and Keely: ‘Live’ at the Sahara, diretto da Taylor Hackford; e autore e regista di Flying Solo, con il leggendario cantante lirico Nathan Gunn. Hershey gestisce una compagnia di produzione completa dal 2001. È stato studioso residente presso il Dipartimento di Musica dell’Università di Harvard ed è sposato con l’Onorevole Kim Campbell.

 

Jonathan Silvestri

(Zar Nichola II)

Jonathan Silvestri ha iniziato la sua carriera presso il BAC Youth Theatre nel quartiere Clapham di Londra, studiando poi con Simon Furness. È noto per i suoi ruoli nella serie televisiva  della HBO Borgia, nota a livello internazionale, nel ruolo del cardinale Fonsalida; nel suo recente film con Tim Rozon, in cui ha interpretato il ruolo di un marine americano; in DAKOTA; nelle serie televisive The Young Pope, Dangerous Lies, Devils, Fangs e altro ancora. È un volto noto della televisione italiana, in particolare alla RAI per la serie Impazienti in un ruolo da protagonista accanto a Max Tortora ed Enrico Bertolino. Jonathan è recentemente apparso nel ruolo di Eugene Delacroix nel film Noble Genius-Chopin & Liszt di Hershey Felder e nel lungometraggio Hey Joe con James Franco. Calca abitualmente i palcoscenici romani, e i suoi spettacoli teatrali più noti comprendono Closer di Patrick Marber,  Giulio Cesare, Our Country’s Good e Chinatown al Teatro Manhattan, oltre a molte altre produzioni. È un attore specializzato in accenti di personaggi internazionali, ed è di origine britannica e romana.

Love Letters, A Play

Spettacolo in lingua inglese con sopratitoli in italiano

LOVE LETTERS di A.R. Gurney

La storia di Melissa Gardner e Andrew Makepeace Ladd III – i loro 50 anni di amore e perdite, speranze e sogni, vittorie e sconfitte. Un’opera amata e interpretata da molte star nel corso degli anni, che ora vede protagonisti a Firenze Linda Purl e Patrick Duffy, partner anche nella vita reale. Assieme al resto del cast, Linda, nota al pubblico per i suoi numerosi ruoli televisivi, e Patrick, star della TV amatissima dal pubblico italiano per l’interpretazione di “Bobby Ewing” in Dallas, vi commuoveranno di sicuro.

Linda Purl 

(Melissa Gardner)
 

Linda Purl è nota per i suoi ruoli ricorrenti in diverse serie televisive iconiche. Oltre a esser stata la fidanzata di Richie Cunningham e la promessa sposa di Fonzie in Happy Days, la figlia di Matlock, Charlene Matlock, e la madre di Pam/compagna di Steve Carell in The Office, ha recitato in oltre 45 film per la televisione. Attualmente ricopre un ruolo ricorrente in After Forever. Tra le sue esperienze teatrali (elenco parziale): The Adventures of Tom Sawyer, Getting and Spending (Broadway); Mr. Toole, The Baby Dance (Off-Broadway); The Year of Magical Thinking (West End). Tour nel Regno Unito con Bill Kenwright in Catch Me If You Can. Ha partecipato a oltre 65 produzioni regionali numerosi in teatri: Long Wharf, The Old Globe, Mark Taper Forum, South Coast Repertory, Santa Fe Opera, Cleveland Playhouse, Laguna Playhouse, The Lensic Santa Fe, Williamstown Theatre Festival (sei stagioni); Theatre Princesse Grace, Monaco; Imperial Theatre, Tokyo, Giappone; The Other Palace, West End. Tra gli spettacoli di spicco: Mame, The Year of Magical Thinking, Il mercante di Venezia, Il re ed io. Film parziali: Paul’s Promise, Mighty Joe Young. Prossimamente: Hollywood Grit. Ha cantato in luoghi come 54 Below, Dizzy’s e Rose al Lincoln Center Jazz, Birdland, Catalina Jazz Club, Naples Philharmonic, Feinstein’s at Carmichael, Crazy Coqs a Londra, Club Raye a Parigi e Satin Doll a Tokyo. Ha collaborato con orchestre come Glenn Miller, Diva Jazz e Orlando Jazz Orchestra e la Colorado Springs Symphony. I suoi album da solista includono Midnight Caravan, Up Jumped Spring, Taking a Chance on Love e il più recente, This Could Be the Start.

Patrick Duffy

(Andrew Makepeace Ladd III)

Attore acclamato che ha scoperto il proprio talento da adolescente, Patrick Duffy ha affascinato il pubblico per 34 anni come volto familiare di alcune delle serie televisive più amate.

Duffy ha ripreso il suo iconico ruolo di “Bobby Ewing” nella continuazione della serie Dallas del 1980, trasmessa da TNT. Duffy era un membro originale del cast del 1978, presente in tutte le 14 stagioni. La serie è stata nominata per numerosi Emmy e Golden Globe e ha vinto il People’s Choice Award come “Programma drammatico TV preferito” per tre anni consecutivi dal 1980 al 1982, e di nuovo nel 1987. Nella serie del 2012, Duffy ha recitato insieme a un cast notevole, che comprendeva membri originali come Larry Hagman, Linda Gray, oltre a nuovi attori come Brenda Strong, Josh Henderson e Jesse Metcalfe, Jordana Brewster e Julie Gonzalo. La serie è andata in onda per tre stagioni.

Patrick è stato il narratore del film d’avanguardia del 2016 Hotel Dallas, ispirato alla serie Dallas e girato in Romania presso l’Hotel Dallas, una replica a grandezza naturale del Southfork. La narrazione si alterna a segmenti documentaristici sul ruolo di Dallas nella storia rumena. Il film è attualmente proiettato in vari festival cinematografici negli Stati Uniti e all’estero.

Duffy è stato anche protagonista della popolare sitcom della ABC Step by Step, dove ha interpretato “Frank Lambert”, il marito di Carol Lambert, interpretata da Suzanne Somers. La serie, andata in onda dal 1991 al 1998, era ambientata a Port Washington, nel Wisconsin, e si basava sulle tipiche situazioni che sorgono quando due famiglie si riuniscono sotto lo stesso tetto, formando una grande famiglia allargata. La serie faceva parte della programmazione TGIF di ABC.

Inoltre, Duffy ha avuto un ruolo di lunga data nella soap opera diurna di CBS, The Bold and the Beautiful, interpretando “Stephen Logan”. Dalla sua prima messa in onda nel 1987, lo show è diventato la soap opera più vista al mondo, con un pubblico stimato di 26,2 milioni di spettatori. Patrick ha ripreso il suo ruolo ricorrente all’inizio del 2023. Duffy è stato introdotto al pubblico televisivo per la prima volta come protagonista della serie di avventura fantascientifica Man From Atlantis, interpretando “Mark Harris,” ritenuto l’unico sopravvissuto della civiltà perduta di Atlantide. Nella serie, Harris possedeva doni eccezionali, tra cui la capacità di respirare sott’acqua e una forza sovrumana, ed era reclutato dalla Foundation for Oceanic Research, un’agenzia governativa che conduceva ricerche segrete e esplorava le profondità dell’oceano a bordo di un sofisticato sottomarino, il “Cetacean”.

Duffy ha recitato in numerosi film per la TV e ha presentato altrettanti speciali. Tra i suoi altri ruoli vi sono apparizioni in The Fosters di Freeform e un ruolo ricorrente in Welcome to Sweden su Amazon. Patrick ha recitato come guest star nell’episodio conclusivo della stagione 2018/19 della serie ABC Station 19, dopo essere stato guest star in Cool Kids della Fox e American Housewife della ABC. Tra i suoi lavori recenti ci sono apparizioni come guest star in All Rise della CBS e NCIS. Ha anche recitato nella serie Netflix On The Verge. Nell’autunno del 2021, Patrick ha completato il film della Hallmark Christmas Promise. Nel 2021 ha recitato accanto a Linda Purl nel film Doomsday Mom per Lifetime. Ha inoltre partecipato alla stagione natalizia precedente di Once Upon a Main Street per Lifetime.

Nel settembre 2023, Patrick ha completato il ruolo chiave di supporto nel film televisivo ungherese Rebound. Patrick ha un ruolo ricorrente nella serie BET The Family Business, che ha completato la sua quinta stagione nella primavera del 2024.

Sul grande schermo, Duffy è apparso nella commedia romantica del 2010 You Again al fianco di Sigourney Weaver e Jamie Lee Curtis. Duffy ha interpretato il fidanzato del liceo di Weaver, “Richie Phillips”. Patrick è la voce narrante fuori campo del film d’avanguardia del 2016 Hotel Dallas, che si ispira alla serie “Dallas” e che è stato girato in Romania presso l’Hotel Dallas, una replica a grandezza naturale di Southfork. La narrazione si alterna a segmenti documentaristici sul ruolo di “Dallas” nella storia rumena. Il film è stato proiettato in vari festival cinematografici negli Stati Uniti e all’estero. Può anche essere visto nel debutto alla regia di Will Wallace, Trafficked, scritto da Siddharth Kara e vede come protagonisti Ashley Judd, Elizabeth Rohm, Sean Patrick Flannery e Anne Archer.  Ispirato da personaggi reali, il film segue la vicenda di tre giovani donne cadute vittima del traffico di esseri umani attraverso una complessa rete e ridotte in schiavitù in un bordello del Texas, dal quale tentano un’audace fuga. Patrick è apparso nel film April, May And June, in cui ha recitato insieme al regista Will Koopman, ad Amsterdam, che è stato presentato in anteprima europea nell’autunno 2019. Patrick ha lavorato al film Lady of The Manor, diretto e interpretato da Justin Long, attualmente in distribuzione tramite Lionsgate. Ha inoltre interpretato un ruolo secondario nel film noir indipendente L.A. Grit alla fine dell’inverno del 2024.

Duffy ha partecipato a molte produzioni teatrali, tra cui Art nel West End di Londra nel 2000, e ha preso parte alla tradizionale Pantomima nel Regno Unito. Nel 2022 ha partecipato al tour nel Regno Unito della produzione di Bill Kenwright dell’apprezzato thriller Catch Me If You Can, recitando accanto a Linda Purl.

Sempre con assieme al produttore Bill Kenwright, nel tardo autunno del 2023, Patrick ha partecipato al tour nel Regno Unito della produzione di Twelve Angry Men, il celebre spettacolo di Reginald Rose.

Klezmerata Fiorentina

LE SUPERSTAR DELLA SCENA MUSICALE ITALIANA SUONANO LA MUSICA DELL’EST EUROPA!
 
La Klezmerata Fiorentina è stata fondata trent’anni fa da Igor Polesitsky, per 40 anni prima viola dell’Orchestra Sinfonica del Maggio Musicale Fiorentino. Con Polesitsky al violino, Riccardo Crocilla al clarinetto, Francesco Furlanich alla fisarmonica e Riccardo Donati al contrabbasso, i Klezmerata Fiorentina sono noti in tutto il mondo per il loro incredibile virtuosismo e le loro divertentissime performance, e suoneranno nella loro città natale accendendo il Teatro Niccolini con un fuoco d’artificio di suoni che rimarrà impresso a lungo!

Composta da quattro solisti dell’ Orchestra del Maggio Musicale fiorentino, Klezmerata Fiorentina, a partire dalla sua formazione nel 2005, propone al pubblico internazionale programmi da concerto basati sull’elaborazione creativa del vasto repertorio tradizionale est-europeo.

La componente musicale degli eventi è arricchita dall’informale e, spesso, personalissimo racconto del fondatore del gruppo, Igor Polesitsky, il quale cerca di ricreare quel mondo Yiddish Ucraino pressoché scomparso a cui appartenevano tante generazioni della sua famiglia.

Negli ultimi anni, la Klezmerata ha suonato con grande successo in Europa, Giappone, Canada e gli Stati Uniti. Si ricordano in particolare i concerti del Quirinale (ripreso da Rairadio3), Palazzo dei Congressi del Cremlino di Mosca, Società del Quartetto di Milano, Amici della Musica di Firenze, Filarmonica di San Pietroburgo, Skirball Center di Los Angeles, World Music Festival di Toronto, Chutzpah! Vancouver, Verbier Festival, Progetto Marta Argerich Lugano, Natalia Gutman Festival in memoria di Oleg Kagan Conservatorio di Mosca, Telavi International Music Festival Georgia, Yiddish Festival di Stoccolma, Days of Jewish Culture Oslo, Jurmala Summertime Festival (Riga, Lettonia) ecc.

 
 

L’impegno costante e l’approfondito lavoro di ricerca del gruppo hanno destato l’interesse e meritato l’appoggio di alcune delle più note personalità’ della musica
classica mondiale. Zubin Mehta ha sintetizzato le esibizioni di Klezmerata in questo modo: “…il loro suono mi fa passare dall’allegria alla profonda commozione: non è solo un gran divertimento, è musica fatta alla grande!”

Francesco Libetta

Program:

F. Liszt (1811-1886), C. F. Gounod (1818-1893)

Valse de l’Opéra Faust de Gounod

À Monsieur le Baron Alexis des Michels

F. F. Chopin (1810-1849)

Etudes op. 25 n. 1, 2, 5, 8, 12

à Madame la Comtesse d’Agoult

Berceuse op. 57

à Mademoiselle Elise Gavard

Valzer

op. 64 n. 1

à Madame la Comtesse Delphine Potocka

op. 64 n. 2

à Madame la Baronne Nathaniel de Rothschild

op. 64 n. 3

à Madamoiselle la Comtesse Catherine Branicka

Scherzo op. 31

à Mademoiselle la Comtesse Adèle de Fürstenstein

van Beethoven (1770-1827) Sonata Op. 109

dem Fräulein Maximiliana Brentano gewidmet

  • Vivace ma non troppo
  • Prestissimo,
  • Gesanvoll, mit innigster Empfindung. Andante molto cantabile ed espressivo
Ravel (1875-1935) Jeux d’eau

à mon cher Maitre Gabriel Fauré

La Valse

à Misia Sert

Francesco Libetta

Per il New York Times è «Poet-aristocrat with the profile and carriage of a Renaissance prince», mentre per Le Monde de la Musique «l’éritier des Moritz Rosenthal, des Busoni et des Godowsky» e per Corriere della Sera «uno spolvero di signorilità che credevamo perduto negli archivi dell’interpretazione pianistica». D’Avalos gli ha dedicato tutti i suoi pezzi per pianoforte solo e Isotta lo ha definito «il più grande pianista vivente». Ha realizzato integrali pianistiche di Beethoven, Händel, Chopin, Godowsky, Paisiello, Bosso; ha pubblicato registrazioni di Schumann, Liszt, Ligeti, Ravel, Debussy. Le sue registrazioni sono pluripremiate da Diapason, Le Monde de la Musique, Classique, Amadeus fra i tanti. Ha collaborato con direttori come Pappano, Andreae, Mandeal e artisti come Sollima, Caterina Antonacci, Devia, attori come Boni, Laurito, Preziosi, Marchini, danzatori come Carla Fracci e ha fondato il gruppo di ballo Corerofonie. Dopo gli studi di Composizione con Marinuzzi a Roma e Castérède a Parigi, ha scritto musica per teatro, cinema, acusmatica, cameristica, sinfonica, e l’opera L’Assedio di Otranto, messa in scena in Puglia e a Roma e pubblicata in cd. «Libetta compositore è poeta doctus» scrisse Isotta sancendo il profilo di uno degli artisti italiani più stimati nel mondo e versatili, dalla direzione d’orchestra all’attività di saggista musicale, registra d’arte visuale e a sua volta protagonista dei documentari di Monsaingeon e Battiato, già didatta per il Miami Piano Festival e oggi a Martina Franca con la Fondazione Grassi, Libetta è Steinway Artist.

Santino Fontana

Il vincitore del Tony Award Santino Fontana, noto per le sue interpretazioni a Broadway come protagonista di TOOTSIE, per la voce del principe Hans nel film d’animazione Disney FROZEN, per l’apprezzata interpretazione di Greg nella serie televisiva CRAZY EX-GIRLFRIEND e molto altro, presenta a Firenze al Teatro Niccolini un concerto con alcune delle più grandi musiche di Broadway degli ultimi 100 anni e la loro storia dietro le quinte. Accompagnato dall’amato artista di Broadway, il veterano Seth Rudetsky di SETH SPEAKS – ON BROADWAY e SETH’S BIG FAT BROADWAY di Sirius/XM Satellite Radio, porta a Firenze il meglio di Broadway per una serata come nessun’altra.

Santino Fontana

Santino Fontana si è affermato come uno dei principali protagonisti di Broadway e un talentuoso attore cinematografico. Nel 2019, ha vinto il Tony Award come “Miglior Attore in un Musical” per il tour de force della sua interpretazione di “Michael Dorsey”/”Dorothy Michaels” in Tootsie. Questo doppio ruolo gli ha valso anche un Drama Desk Award e un Outer Critics Circle Award.

 

È ampiamente conosciuto per aver prestato la voce al malvagio “Principe Hans” nel film d’animazione della Disney Frozen, premiato agli Oscar. È anche apparso in Sisters degli Universal Studios, al fianco di Tina Fey e Amy Poehler.

 

Presto sarà visto recitare assieme a Martin Sheen, Dennis Haysbert e June Squibb in Lost and Found in Cleveland, a Tommy Sadoski nello spettacolo Stalking the Bogeyman, e nella dark comedy Brenda & Billy and the Pothos Plant al Tribeca Film Festival.

 

Il suo lavoro nel cinema indipendente include la commedia romantica Off the Menu, il thriller psicologico Impossible Monsters e la commedia Papercop, per cui ha vinto il premio come Miglior Attore al Williamsburg International Independent Film Festival.

 

In televisione, Santino è apparso in The Marvelous Mrs. Maisel di Amazon. Ha anche recitato nella serie comica musicale della CW Crazy Ex-Girlfriend nel ruolo di Greg, personaggio apprezzato dai fan, comparendo allo stesso tempo nella serie drammatica Shades of Blue della NBC al fianco di Jennifer Lopez e Ray Liotta. Fanno parte del suo curriculum televisivo anche Singularity, un pilot di FX dei produttori Seth Rogen ed Evan Goldberg, così come i ruoli in Fosse/Verdon, The Good Wife, Nurse Jackie, Brain Dead, Mozart in the Jungle e Royal Pains.

 

Considerato una delle stelle più brillanti di Broadway, Santino è molto apprezzato per il suo lavoro sul palco. Il New York Times ha scritto: “Santino Fontana [è] uno degli attori più promettenti emersi nel teatro di New York negli ultimi anni.” Ha ricevuto una nomination ai Tony come “Miglior Attore Protagonista in un Musical” per la sua interpretazione del “Principe Topher” in Cinderella. Altri suoi ruoli a Broadway includono lo spettacolo di successo Hello, Dolly! al fianco di Bernadette Peters, il ruolo di “Moss Hart” in Act One assieme a Tony Shalhoub, The Importance of Being Earnest (Clarence Derwent Award), A View from the Bridge, Brighton Beach Memoirs (Drama Desk Award), Billy Elliot e Sunday in the Park with George. Ha vinto un Lucille Lortel Award, un Obie Award, un Outer Critics Circle Award ed è stato nominato per un Drama Desk Award e un Drama League Award per la sua acclamata interpretazione in Sons of the Prophet di Stephen Karam. Ha anche recitato nei ruoli di “John Adams” in 1776 e “Elliot Rosewater” in God Bless You, Mr. Rosewater, entrambi prodotti da Encores! del New York City Center.

 

Come cantante, Santino si è esibito in locali jazz come l’Appel Room del Lincoln Center e il Birdland. Come solista, ha cantato alla Carnegie Hall, al John F. Kennedy Center for the Performing Arts e in altre sedi di primo livello con orchestre, big band e piccoli ensemble, tra cui la New York Philharmonic, la National Symphony Orchestra e il Coro del Tabernacolo Mormone.

SETH RUDETSKY

(Pianist) 
 

Quando Broadway ha chiuso, Seth Rudetsky e il marito texano James Wesley hanno iniziato a ospitare il livestream Stars In The House, che raccoglie fondi per l’Entertainment Community Fund (ex Actors Fund). Finora, hanno raccolto oltre 1,2 milioni di dollari e di recente hanno festeggiato il terzo anniversario dello spettacolo. Prima di ciò, Seth ha passato molti anni a Broadway come pianista e direttore d’orchestra, oltre a lavorare per due anni come scrittore comico per The Rosie O’Donnell Show (tre nomination agli Emmy con i suoi co-sceneggiatori). Attualmente è il DJ pomeridiano sul canale Broadway di Sirius-XM e conduce lo show Seth Speaks. Ha presentato il suo spettacolo Deconstructing Broadway a Londra, Boston (vincendo l’Irne Award) e Los Angeles (con Barbra Streisand tra il pubblico!). Ha co-scritto e co-interpretato Disaster! a Broadway (selezionato dai critici del New York Times), che è stato poi distribuito da Music Theater International ed è ora messo in scena in tutto il paese. Ha scritto i libri Seth’s Broadway Diary Volume 1 e 2 (Dress Circle Publishing) e due romanzi per giovani adulti My Awesome/Awful Popularity Plan e The Rise and Fall of a Theater Geek (Random House), oltre a Musical Theatre for Dummies, appena pubblicato.

Seth e James hanno co-prodotto il brano What the World Needs Now Is Love con Broadway Records (numero uno su iTunes) con la partecipazione di cantanti straordinari come Jessie Mueller, Carole King, Audra McDonald, Lin-Manuel Miranda e molti altri, per aiutare le vittime e le famiglie della sparatoria al Pulse Nightclub di Orlando. Organizzano anche il concerto annuale Voices for the Voiceless a beneficio di You Gotta Believe, che aiuta i ragazzi più grandi in affidamento a trovare una famiglia (tra le star che hanno partecipato: Tina Fey e Megan Hilty), oltre a produrre e ospitare 13 eventi Concert For America per aiutare organizzazioni no-profit come il National Immigration Law Center e la NAACP (con artisti come Barry Manilow e Chita Rivera). James e Seth organizzano anche Seth’s Big Fat Broadway Cruise, una crociera che porta le stelle di Broadway e gli amanti del teatro in luoghi favolosi!

Boris Giltburg

Titans of the Piano Across Time

Le imponenti Sonate in Si bemolle minore di Fryderyk Chopin e Sergei Rachmaninoff.

Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943) ammirava profondamente ed eseguiva la “Sonata della Marcia Funebre” di Fryderyk Chopin nelle sue esibizioni, e successivamente creò una sorta di specchio di questa sonata nella sua magnifica composizione nella stessa tonalità. Con l’interpretazione della superstar internazionale del pianoforte Boris Giltburg, questa si preannuncia come una serata che ci porterà a viaggiare nel tempo.

Boris Giltburg, Pianoforte

Boris Giltburg è acclamato a livello globale perché considerato un interprete profondamente sensibile, perspicace e coinvolgente. I critici hanno elogiato la sua “linea melodica cantabile, la varietà di tocco e una vasta gamma dinamica capace di grandi esplosioni di energia” (Washington Post), oltre al suo approccio passionale e narrativo alle esecuzioni.

Giltburg si esibisce regolarmente nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui il Concertgebouw di Amsterdam, il Bozar di Bruxelles, l’Elbphilharmonie di Amburgo, il Southbank Centre e la Wigmore Hall di Londra, la Carnegie Hall di New York, il Rudolfinum di Praga e il Konzerthaus di Vienna. Durante la stagione 2024/25, intraprenderà una serie di otto concerti in cui eseguirà l’intero ciclo delle Sonate per pianoforte di Beethoven alla Wigmore Hall, tutti trasmessi in streaming dal vivo.

Giltburg è ampiamente riconosciuto come uno dei principali interpreti di Rachmaninov: “La sua originalità deriva da una convergenza di cuore e mente, supportata da una tecnica impeccabile e motivata da un profondo e costante amore per uno dei più grandi compositori-pianisti del XX secolo” (Gramophone). Per celebrare il 150º anniversario di Rachmaninov nel 2023, Giltburg ha pubblicato l’ultimo disco del suo acclamato ciclo dei concerti di Rachmaninov, che ha ottenuto un premio Choc de Classica e una recensione a 5 stelle su The Times. Negli ultimi anni, Giltburg ha esplorato a fondo altri grandi compositori, tra cui Ravel (eseguendo opere solistiche al Bozar, al Flagey, al Muziekgebouw di Amsterdam e alla Wigmore Hall, oltre a concerti con l’Orchestre National de France, la Brussels Philharmonic e la Residentie Orkest) e, più recentemente, Chopin, con i tre recital alla Wigmore Hall della scorsa stagione.

Il ciclo di Beethoven di questa stagione continua questa esplorazione, come nel 2020 quando, per celebrare l’anniversario di Beethoven, Giltburg ha avviato un progetto unico per registrare e filmare tutte le 32 Sonate per pianoforte di Beethoven nell’arco di un anno: “Queste interpretazioni sono immensamente piacevoli e a volte rivelatorie… L’arte e la tecnica pianistica di Giltburg evocano perfettamente il Beethoven maturo” (cinque stelle, BBC Music Magazine). Ha anche registrato i concerti completi con Vasily Petrenko e la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e ha partecipato alla serie televisiva della BBC Being Beethoven.

Tra le orchestre con cui ha collaborato figurano la Czech Philharmonic, la Dresden Philharmonic, la Finnish Radio Symphony, la NHK Symphony, l’Orchestre National de France, la Oslo Philharmonic, la Philharmonia Orchestra e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nella stagione 2024/25, Giltburg esplorerà concerti di vari compositori: eseguirà Rachmaninov con la Hallé, la Bournemouth Symphony e la Gulbenkian Orchestra, Prokofiev con la Belgian National e la Stavanger Symphony, Tchaikovsky con la London Philharmonic, Mozart con la Hamburger Symphoniker, Shostakovich con l’Enescu Philharmonic, Bartók con il Teatro Colón e Grieg con la Dresden Philharmonic.

Giltburg è un artista di grande esperienza discografica e collabora in esclusiva con Naxos dal 2015. Ha vinto il premio Opus Klassik per la Migliore Registrazione Solista per i concerti e gli Études-Tableaux di Rachmaninov; un Diapason d’Or per i concerti di Shostakovich e il suo arrangiamento del Quartetto d’archi n. 8 di Shostakovich; e uno Choc de Classica per i concerti di Rachmaninov. Ha anche vinto un Gramophone Award per il Quintetto per pianoforte di Dvořák su Supraphon con il Pavel Haas Quartet, oltre a un Diapason d’Or e un Choc de Classica per la loro pubblicazione congiunta del Quintetto per pianoforte di Brahms.

Giltburg sente un forte bisogno di coinvolgere il pubblico oltre la sala da concerto. Il suo blog “Classical Music for All” è rivolto a un pubblico non specialista e si affianca agli articoli che scrive per riviste come Gramophone, BBC Music Magazine, The Guardian, The Times e Fono Forum.