Love Letters, A Play

Performed in English with Italian Surtitles

LOVE LETTERS by A.R. Gurney

The story of Melissa Gardner and Andrew Makepeace Ladd III – their 50 years of love and loss, hopes and dreams, victories and defeats and love. A beloved play performed by many stars over the years, now Florence will have Linda Purl and Patrick Duffy, a couple in real life. Linda, known to audiences for her many television roles and Patrick, television star, beloved by Italian audiences for his role as “Bobby Ewing” in Dallas among many other character roles will be sure to move you. 

Linda Purl 

(Melissa Gardner)
 
Purl is known for her running roles on multiple, iconic television series. Besides being Richie Cunningham’s girlfriend, Fonzie’s fiancée on Happy Days, Matlock’s daughter Charlene Matlock, Pam’s Mom/Steve Carell’s girlfriend on The Officeshe has starred in over 45 made-for-TV movies.  Current recurring, After Forever.  Theatre credits (partial listing) Broadway: The Adventures of Tom Sawyer, Getting and SpendingOff-Broadway, Mr. Toole, The Baby DanceWestend, The Year of Magical ThinkingUK Bill Kenwright tour of Catch Me If You Can. Over 65 regional productions at such theatres as: Long Wharf, The Old Globe, Mark Taper Forum, South Coast Repertory, Santa Fe Opera, Cleveland Playhouse, Laguna Playhouse, The Lensic Santa Fe, Williamstown Theatre Festival (six seasons); Theatre Princesse Grace, Monaco; Imperial Theatre, Tokyo, Japan; Westend’s The Other Palace. Highlights include, Mame, The Year of Magical Thinking, The Merchant of Venice, The King and I. Partial film: Paul’s Promise, Mighty Joe Young. Upcoming: Hollywood Grit .  Past concert venues include 54 Below, Dizzy’s and Rose all at Lincoln Center Jazz, Birdland, Catalina Jazz Club, Naples Philharmonic, Feinstein’s at Carmichael, Crazy Coqs in London, Club Raye in Paris and Satin Doll in Tokyo. She has performed with the Glenn Miller, Diva Jazz and Orlando Jazz Orchestras and Colorado Springs Symphony. Solo albums include, Midnight CaravanUp Jumped Spring, Taking a Chance on Love and most recently This Could Be the Start.

Patrick Duffy

(Andrew Makepeace Ladd III)

A celebrated actor who discovered his talent as a young teenager, Patrick Duffy has captivated audiences for 34 years as a familiar face on some of television’s most beloved series. 

Duffy reprised his iconic role as “Bobby Ewing” in the TNT continuation of the 1980’s drama series Dallas.  Duffy was an original cast member of the 1978 series, starring in all 14 seasons. The series was nominated for numerous Emmy and Golden Globe Awards and won the People’s Choice Award for “Favorite TV Dramatic Program” for three consecutive years from 1980-1982 and again in 1987. In the 2012 series Duffy starred opposite a notable cast including original cast members Larry Hagman, Linda Gray, as well as new cast members Brenda Strong, Josh Henderson and Jesse Metcalfe, Jordana Brewster and Julie Gonzalo.  The series aired for three seasons. 

Patrick is the voiceover narrator of the avant-garde 2016 feature film “Hotel Dallas,” which riffs on the series “Dallas” and which was shot in Romania at the Hotel Dallas-a life-size replica of Southfork. The narrative alternates with documentary segments on the role of “Dallas” in Romanian history. The film is currently appearing at various film festivals in the U.S. and abroad.

Duffy was also previously seen on the popular ABC sitcom, Step by Step where he starred as “Frank Lambert,” the husband of Carol Lambert played by Suzanne Somers.  The series, which had a successful run from 1991 to 1998, was set in Port Washington, Wisconsin and was based on the typical situations that arise when two families are brought together under one roof, and as one big stepfamily.  The series was part of ABC’s TGIF lineup. 

Additionally, Duffy has had a longstanding role in the CBS daytime soap opera, The Bold and the Beautiful, starring as “Stephen Logan.” Since its premiere in 1987, the show has become the most-watched soap in the world, with an audience of an estimated 26.2 million viewers.  Patrick reprised his recurring role in early 2023. Duffy was originally introduced to viewing audiences as the lead character in the sci-fi adventure series, Man From Atlantis starring as “Mark Harris,” who was believed to be the only surviving citizen of the lost civilization of Atlantis. He possessed exceptional gifts, including the ability to breathe underwater and superhuman strength. Harris is recruited by the Foundation for Oceanic Research, a governmental agency that conducts top secret research and explores the depths of the ocean in a sophisticated submarine called the “Cetacean.” In addition, Duffy has made dozens of movies for television and hosted dozens more specials. Other roles have included stints on Freeform’s “The Fosters” and a recurring role on Amazon’s “Welcome to Sweden.” Patrick guest-starred in the ABC series “Station 19” concluding episode of the 2018/19 season, having previously guest-starred on Fox’s “Cool Kids” and ABC’s “American Housewife.” Patrick’s recent work has included guest-starring appearances on CBS’ “All Rise” and “NCIS,” respectively. He also recurred on the recent series for Netflix “On The Verge.” Fall of 2021, Patrick completed the Hallmark movie “Christmas Promise.” For Lifetime, he co-starred in a supporting lead role opposite Linda Purl in “Doomsday Mom,” in 2021. He had appeared the previous Christmas season in Lifetime’s “Once Upon a Main Street.” In September 2023, Patrick completed the key leading supporting role in the Hungarian Made For Television Movie “Rebound.” Patrick plays a recurring role on the BET series “The Family Business,” which completed its fifth season Spring of 2024.

On the big screen, Duffy appeared in the 2010 romantic comedy “You Again” opposite Sigourney Weaver and Jamie Lee Curtis. Duffy played Weaver’s high school sweetheart, “Richie Phillips.”  Patrick is the voiceover narrator of the 2016 avant-garde feature film “Hotel Dallas,” which riffs on the series “Dallas” and which was shot in Romania at the Hotel Dallas-a life-size replica of Southfork. The narrative alternates with documentary segments on the role of “Dallas” in Romanian history. The film played at various film festivals in the U.S. and abroad. He could also be seen in Will Wallace’s directorial debut “Trafficked.”  It is written by Siddharth Kara and stars Ashley Judd, Elizabeth Rohm, Sean Patrick Flannery and Anne Archer.  Inspired by real characters, it follows three young women who are trafficked through an elaborate network and enslaved in a Texas Brothel from which they attempt a daring escape. Patrick appeared in the feature film “April, May And June,” in which he co-starred for director Will Koopman, in Amsterdam, which opened to a fall 2019 European premiere. Patrick has the feature film “Lady of The Manor,” which was directed by and stars Justin Long, currently in release through Lionsgate. He played a supporting role in the independent film noir feature film “L.A. Grit” late Winter of 2024.

As for the stage, Duffy appeared on the West End in London in Art in 2000 and also had a stint in the UK’s traditional Panto. Patrick toured the UK in 2022 in Producer Bill Kenwright’s production of Jack Weinstock and Willie Gilbert’s hit play, the thriller “Catch Me If You Can,” opposite Linda Purl. He preparation toured the UK late Fall of 2023 in Producer Bill Kenwright’s production of Playwright Reginald Rose’s celebrated play “Twelve Angry Men.”

Klezmerata Fiorentina

LE SUPERSTAR DELLA SCENA MUSICALE ITALIANA SUONANO LA MUSICA DELL’EST EUROPA!
 
La Klezmerata Fiorentina è stata fondata trent’anni fa da Igor Polesitsky, per 40 anni prima viola dell’Orchestra Sinfonica del Maggio Musicale Fiorentino. Con Polesitsky al violino, Riccardo Crocilla al clarinetto, Francesco Furlanich alla fisarmonica e Riccardo Donati al contrabbasso, i Klezmerata Fiorentina sono noti in tutto il mondo per il loro incredibile virtuosismo e le loro divertentissime performance, e suoneranno nella loro città natale accendendo il Teatro Niccolini con un fuoco d’artificio di suoni che rimarrà impresso a lungo!

Composta da quattro solisti dell’ Orchestra del Maggio Musicale fiorentino, Klezmerata Fiorentina, a partire dalla sua formazione nel 2005, propone al pubblico internazionale programmi da concerto basati sull’elaborazione creativa del vasto repertorio tradizionale est-europeo.

La componente musicale degli eventi è arricchita dall’informale e, spesso, personalissimo racconto del fondatore del gruppo, Igor Polesitsky, il quale cerca di ricreare quel mondo Yiddish Ucraino pressoché scomparso a cui appartenevano tante generazioni della sua famiglia.

Negli ultimi anni, la Klezmerata ha suonato con grande successo in Europa, Giappone, Canada e gli Stati Uniti. Si ricordano in particolare i concerti del Quirinale (ripreso da Rairadio3), Palazzo dei Congressi del Cremlino di Mosca, Società del Quartetto di Milano, Amici della Musica di Firenze, Filarmonica di San Pietroburgo, Skirball Center di Los Angeles, World Music Festival di Toronto, Chutzpah! Vancouver, Verbier Festival, Progetto Marta Argerich Lugano, Natalia Gutman Festival in memoria di Oleg Kagan Conservatorio di Mosca, Telavi International Music Festival Georgia, Yiddish Festival di Stoccolma, Days of Jewish Culture Oslo, Jurmala Summertime Festival (Riga, Lettonia) ecc.

 
 

L’impegno costante e l’approfondito lavoro di ricerca del gruppo hanno destato l’interesse e meritato l’appoggio di alcune delle più note personalità’ della musica
classica mondiale. Zubin Mehta ha sintetizzato le esibizioni di Klezmerata in questo modo: “…il loro suono mi fa passare dall’allegria alla profonda commozione: non è solo un gran divertimento, è musica fatta alla grande!”

Paganini – Un nuovo spettacolo musicale

12 dicembre – Esibizione in Inglese
13 dicembre – Esibizione in Italiano

Un nuovo spettacolo musicale con il virtuoso del violino Philippe Quint nel ruolo di Paganini e Hershey Felder nel ruolo del suo unico amico e accompagnatore al pianoforte.

Con le composizioni più famose di Paganini eseguite dal vivo.

Scritto da Hershey Felder

Phillipe Quint (Paganini)

Hailed by the UK’s Daily Telegraph for his “searingly poetic lyricism”, Philippe Quint has established himself as one of America’s preeminent violinists, enchanting audiences through his performances that seamlessly blend consummate musicianship with “breadth of tone and passion” The New York Times.< /p>

With multiple Grammy Award nominations to his name, Quint is celebrated for his distinctive approach to classical core repertoire, advocacy for contemporary music, rekindling of neglected repertoire, and original multimedia story-telling programs including : The Muse, Homage to J.S.Bach, Charlie Chaplin’s Smile and The Legend of Astor Piazzolla with his Quint Quintet and members of the Joffrey Ballet.

Quint has soloed with some of the world’s finest orchestras across the globe including the London Philharmonic, the Chicago Symphony, the Los Angeles Philharmonic and the Royal Scottish National Orchestra.

Charles Castronovo

Celebre Tenore, dai palcoscenici del Metropolitan Opera alla Scala e al Maggio Musicale Fiorentino

Con Hershey Felder al pianoforte

LE CANZONI ITALIANE, SICILIANE E NAPOLETANE PIÙ AMATE
Da Tosti a Puccini e molto altro! Una serata emozionante con una delle voci più belle ed espressive al mondo!

CHARLES CASTRONOVO

(Tenore)

Nato a New York, Charles Castronovo ha debuttato al Metropolitan Opera di New York nel ruolo di Beppe (Pagliacci). Ben presto ha interpretato altri ruoli, tra cui Fenton (Falstaff), Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte), Tamino (Die Zauberflöte), Nemorino (L’elisir d’amore), Alfredo Germont (La Traviata), il ruolo protagonista nel Faust, Rodolfo (La Bohème), Nadir (Les Pêcheurs de perles), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), il Duca di Mantova (Rigoletto), Tom Rakewell (The Rake’s Progress), Elvino (La sonnambula), Edgardo (Lucia di Lammermoor). Nel 2010 a Los Angeles ha interpretato il ruolo di protagonista alla prima dell’opera Il Postino di Daniel Catán, al fianco di Plácido Domingo.

Negli ultimi anni ha interpretato Roméo (Roméo et Juliette) a New York, Don José (Carmen) a Berlino e Chicago, Faust (La Damnation de Faust) a Salisburgo, Nemorino a Chicago, Rodolfo a New York, Berlino e Monaco, Pinkerton (Madama Butterfly) a Monaco, Vienna e Madrid, Alfredo Germont a New York, Don Ottavio a Londra, Des Grieux (Manon) a Vienna, e Giasone (Médée) a Berlino. Ha interpretato il ruolo di Riccardo / Gustavo (Un ballo in maschera) a Monaco e a New York, il ruolo di protagonista sia in Don Carlo in Italiano a Monaco sia in Don Carlos in Francese a Ginevra, e il ruolo di Gabriele Adorno (Simon Boccanegra) al Festival di Salisburgo, all’Opéra de Paris e per il suo debutto alla Scala nel 2024. Recentemente ha debuttato nel ruolo di Cavaradossi (Tosca) a Monaco e ha pubblicato una registrazione di un’orchestrazione in prima mondiale di canzoni di Puccini, I Canti, con la Bayerische Rundfunk Orchestra, per l’etichetta BR Klassik.

Tra i progetti futuri ci sono l’uscita di una registrazione completa di Ernani su BR Klassik, il debutto nel ruolo di Max in Der Freischütz con la Kammerakademie Potsdam, il ruolo del titolo in Don Carlos in Francese all’Opéra de Paris e una registrazione completa del Requiem di Verdi con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Francesco Libetta

Program:

F. Liszt (1811-1886), C. F. Gounod (1818-1893)

Valse de l’Opéra Faust de Gounod

À Monsieur le Baron Alexis des Michels

F. F. Chopin (1810-1849)

Etudes op. 25 n. 1, 2, 5, 8, 12

à Madame la Comtesse d’Agoult

Berceuse op. 57

à Mademoiselle Elise Gavard

Valzer

op. 64 n. 1

à Madame la Comtesse Delphine Potocka

op. 64 n. 2

à Madame la Baronne Nathaniel de Rothschild

op. 64 n. 3

à Madamoiselle la Comtesse Catherine Branicka

Scherzo op. 31

à Mademoiselle la Comtesse Adèle de Fürstenstein

van Beethoven (1770-1827) Sonata Op. 109

dem Fräulein Maximiliana Brentano gewidmet

  • Vivace ma non troppo
  • Prestissimo,
  • Gesanvoll, mit innigster Empfindung. Andante molto cantabile ed espressivo
Ravel (1875-1935) Jeux d’eau

à mon cher Maitre Gabriel Fauré

La Valse

à Misia Sert

Francesco Libetta

Per il New York Times è «Poet-aristocrat with the profile and carriage of a Renaissance prince», mentre per Le Monde de la Musique «l’éritier des Moritz Rosenthal, des Busoni et des Godowsky» e per Corriere della Sera «uno spolvero di signorilità che credevamo perduto negli archivi dell’interpretazione pianistica». D’Avalos gli ha dedicato tutti i suoi pezzi per pianoforte solo e Isotta lo ha definito «il più grande pianista vivente». Ha realizzato integrali pianistiche di Beethoven, Händel, Chopin, Godowsky, Paisiello, Bosso; ha pubblicato registrazioni di Schumann, Liszt, Ligeti, Ravel, Debussy. Le sue registrazioni sono pluripremiate da Diapason, Le Monde de la Musique, Classique, Amadeus fra i tanti. Ha collaborato con direttori come Pappano, Andreae, Mandeal e artisti come Sollima, Caterina Antonacci, Devia, attori come Boni, Laurito, Preziosi, Marchini, danzatori come Carla Fracci e ha fondato il gruppo di ballo Corerofonie. Dopo gli studi di Composizione con Marinuzzi a Roma e Castérède a Parigi, ha scritto musica per teatro, cinema, acusmatica, cameristica, sinfonica, e l’opera L’Assedio di Otranto, messa in scena in Puglia e a Roma e pubblicata in cd. «Libetta compositore è poeta doctus» scrisse Isotta sancendo il profilo di uno degli artisti italiani più stimati nel mondo e versatili, dalla direzione d’orchestra all’attività di saggista musicale, registra d’arte visuale e a sua volta protagonista dei documentari di Monsaingeon e Battiato, già didatta per il Miami Piano Festival e oggi a Martina Franca con la Fondazione Grassi, Libetta è Steinway Artist.

Santino Fontana

Il vincitore del Tony Award Santino Fontana, noto per le sue interpretazioni a Broadway come protagonista di TOOTSIE, per la voce del principe Hans nel film d’animazione Disney FROZEN, per l’apprezzata interpretazione di Greg nella serie televisiva CRAZY EX-GIRLFRIEND e molto altro, presenta a Firenze al Teatro Niccolini un concerto con alcune delle più grandi musiche di Broadway degli ultimi 100 anni e la loro storia dietro le quinte. Accompagnato dall’amato artista di Broadway, il veterano Seth Rudetsky di SETH SPEAKS – ON BROADWAY e SETH’S BIG FAT BROADWAY di Sirius/XM Satellite Radio, porta a Firenze il meglio di Broadway per una serata come nessun’altra.

Santino Fontana

Santino Fontana si è affermato come uno dei principali protagonisti di Broadway e un talentuoso attore cinematografico. Nel 2019, ha vinto il Tony Award come “Miglior Attore in un Musical” per il tour de force della sua interpretazione di “Michael Dorsey”/”Dorothy Michaels” in Tootsie. Questo doppio ruolo gli ha valso anche un Drama Desk Award e un Outer Critics Circle Award.

 

È ampiamente conosciuto per aver prestato la voce al malvagio “Principe Hans” nel film d’animazione della Disney Frozen, premiato agli Oscar. È anche apparso in Sisters degli Universal Studios, al fianco di Tina Fey e Amy Poehler.

 

Presto sarà visto recitare assieme a Martin Sheen, Dennis Haysbert e June Squibb in Lost and Found in Cleveland, a Tommy Sadoski nello spettacolo Stalking the Bogeyman, e nella dark comedy Brenda & Billy and the Pothos Plant al Tribeca Film Festival.

 

Il suo lavoro nel cinema indipendente include la commedia romantica Off the Menu, il thriller psicologico Impossible Monsters e la commedia Papercop, per cui ha vinto il premio come Miglior Attore al Williamsburg International Independent Film Festival.

 

In televisione, Santino è apparso in The Marvelous Mrs. Maisel di Amazon. Ha anche recitato nella serie comica musicale della CW Crazy Ex-Girlfriend nel ruolo di Greg, personaggio apprezzato dai fan, comparendo allo stesso tempo nella serie drammatica Shades of Blue della NBC al fianco di Jennifer Lopez e Ray Liotta. Fanno parte del suo curriculum televisivo anche Singularity, un pilot di FX dei produttori Seth Rogen ed Evan Goldberg, così come i ruoli in Fosse/Verdon, The Good Wife, Nurse Jackie, Brain Dead, Mozart in the Jungle e Royal Pains.

 

Considerato una delle stelle più brillanti di Broadway, Santino è molto apprezzato per il suo lavoro sul palco. Il New York Times ha scritto: “Santino Fontana [è] uno degli attori più promettenti emersi nel teatro di New York negli ultimi anni.” Ha ricevuto una nomination ai Tony come “Miglior Attore Protagonista in un Musical” per la sua interpretazione del “Principe Topher” in Cinderella. Altri suoi ruoli a Broadway includono lo spettacolo di successo Hello, Dolly! al fianco di Bernadette Peters, il ruolo di “Moss Hart” in Act One assieme a Tony Shalhoub, The Importance of Being Earnest (Clarence Derwent Award), A View from the Bridge, Brighton Beach Memoirs (Drama Desk Award), Billy Elliot e Sunday in the Park with George. Ha vinto un Lucille Lortel Award, un Obie Award, un Outer Critics Circle Award ed è stato nominato per un Drama Desk Award e un Drama League Award per la sua acclamata interpretazione in Sons of the Prophet di Stephen Karam. Ha anche recitato nei ruoli di “John Adams” in 1776 e “Elliot Rosewater” in God Bless You, Mr. Rosewater, entrambi prodotti da Encores! del New York City Center.

 

Come cantante, Santino si è esibito in locali jazz come l’Appel Room del Lincoln Center e il Birdland. Come solista, ha cantato alla Carnegie Hall, al John F. Kennedy Center for the Performing Arts e in altre sedi di primo livello con orchestre, big band e piccoli ensemble, tra cui la New York Philharmonic, la National Symphony Orchestra e il Coro del Tabernacolo Mormone.

SETH RUDETSKY

(Pianist) 
 

Quando Broadway ha chiuso, Seth Rudetsky e il marito texano James Wesley hanno iniziato a ospitare il livestream Stars In The House, che raccoglie fondi per l’Entertainment Community Fund (ex Actors Fund). Finora, hanno raccolto oltre 1,2 milioni di dollari e di recente hanno festeggiato il terzo anniversario dello spettacolo. Prima di ciò, Seth ha passato molti anni a Broadway come pianista e direttore d’orchestra, oltre a lavorare per due anni come scrittore comico per The Rosie O’Donnell Show (tre nomination agli Emmy con i suoi co-sceneggiatori). Attualmente è il DJ pomeridiano sul canale Broadway di Sirius-XM e conduce lo show Seth Speaks. Ha presentato il suo spettacolo Deconstructing Broadway a Londra, Boston (vincendo l’Irne Award) e Los Angeles (con Barbra Streisand tra il pubblico!). Ha co-scritto e co-interpretato Disaster! a Broadway (selezionato dai critici del New York Times), che è stato poi distribuito da Music Theater International ed è ora messo in scena in tutto il paese. Ha scritto i libri Seth’s Broadway Diary Volume 1 e 2 (Dress Circle Publishing) e due romanzi per giovani adulti My Awesome/Awful Popularity Plan e The Rise and Fall of a Theater Geek (Random House), oltre a Musical Theatre for Dummies, appena pubblicato.

Seth e James hanno co-prodotto il brano What the World Needs Now Is Love con Broadway Records (numero uno su iTunes) con la partecipazione di cantanti straordinari come Jessie Mueller, Carole King, Audra McDonald, Lin-Manuel Miranda e molti altri, per aiutare le vittime e le famiglie della sparatoria al Pulse Nightclub di Orlando. Organizzano anche il concerto annuale Voices for the Voiceless a beneficio di You Gotta Believe, che aiuta i ragazzi più grandi in affidamento a trovare una famiglia (tra le star che hanno partecipato: Tina Fey e Megan Hilty), oltre a produrre e ospitare 13 eventi Concert For America per aiutare organizzazioni no-profit come il National Immigration Law Center e la NAACP (con artisti come Barry Manilow e Chita Rivera). James e Seth organizzano anche Seth’s Big Fat Broadway Cruise, una crociera che porta le stelle di Broadway e gli amanti del teatro in luoghi favolosi!

Boris Giltburg

Titans of the Piano Across Time

Le imponenti Sonate in Si bemolle minore di Fryderyk Chopin e Sergei Rachmaninoff.

Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943) ammirava profondamente ed eseguiva la “Sonata della Marcia Funebre” di Fryderyk Chopin nelle sue esibizioni, e successivamente creò una sorta di specchio di questa sonata nella sua magnifica composizione nella stessa tonalità. Con l’interpretazione della superstar internazionale del pianoforte Boris Giltburg, questa si preannuncia come una serata che ci porterà a viaggiare nel tempo.

Boris Giltburg, Pianoforte

Boris Giltburg è acclamato a livello globale perché considerato un interprete profondamente sensibile, perspicace e coinvolgente. I critici hanno elogiato la sua “linea melodica cantabile, la varietà di tocco e una vasta gamma dinamica capace di grandi esplosioni di energia” (Washington Post), oltre al suo approccio passionale e narrativo alle esecuzioni.

Giltburg si esibisce regolarmente nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui il Concertgebouw di Amsterdam, il Bozar di Bruxelles, l’Elbphilharmonie di Amburgo, il Southbank Centre e la Wigmore Hall di Londra, la Carnegie Hall di New York, il Rudolfinum di Praga e il Konzerthaus di Vienna. Durante la stagione 2024/25, intraprenderà una serie di otto concerti in cui eseguirà l’intero ciclo delle Sonate per pianoforte di Beethoven alla Wigmore Hall, tutti trasmessi in streaming dal vivo.

Giltburg è ampiamente riconosciuto come uno dei principali interpreti di Rachmaninov: “La sua originalità deriva da una convergenza di cuore e mente, supportata da una tecnica impeccabile e motivata da un profondo e costante amore per uno dei più grandi compositori-pianisti del XX secolo” (Gramophone). Per celebrare il 150º anniversario di Rachmaninov nel 2023, Giltburg ha pubblicato l’ultimo disco del suo acclamato ciclo dei concerti di Rachmaninov, che ha ottenuto un premio Choc de Classica e una recensione a 5 stelle su The Times. Negli ultimi anni, Giltburg ha esplorato a fondo altri grandi compositori, tra cui Ravel (eseguendo opere solistiche al Bozar, al Flagey, al Muziekgebouw di Amsterdam e alla Wigmore Hall, oltre a concerti con l’Orchestre National de France, la Brussels Philharmonic e la Residentie Orkest) e, più recentemente, Chopin, con i tre recital alla Wigmore Hall della scorsa stagione.

Il ciclo di Beethoven di questa stagione continua questa esplorazione, come nel 2020 quando, per celebrare l’anniversario di Beethoven, Giltburg ha avviato un progetto unico per registrare e filmare tutte le 32 Sonate per pianoforte di Beethoven nell’arco di un anno: “Queste interpretazioni sono immensamente piacevoli e a volte rivelatorie… L’arte e la tecnica pianistica di Giltburg evocano perfettamente il Beethoven maturo” (cinque stelle, BBC Music Magazine). Ha anche registrato i concerti completi con Vasily Petrenko e la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e ha partecipato alla serie televisiva della BBC Being Beethoven.

Tra le orchestre con cui ha collaborato figurano la Czech Philharmonic, la Dresden Philharmonic, la Finnish Radio Symphony, la NHK Symphony, l’Orchestre National de France, la Oslo Philharmonic, la Philharmonia Orchestra e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nella stagione 2024/25, Giltburg esplorerà concerti di vari compositori: eseguirà Rachmaninov con la Hallé, la Bournemouth Symphony e la Gulbenkian Orchestra, Prokofiev con la Belgian National e la Stavanger Symphony, Tchaikovsky con la London Philharmonic, Mozart con la Hamburger Symphoniker, Shostakovich con l’Enescu Philharmonic, Bartók con il Teatro Colón e Grieg con la Dresden Philharmonic.

Giltburg è un artista di grande esperienza discografica e collabora in esclusiva con Naxos dal 2015. Ha vinto il premio Opus Klassik per la Migliore Registrazione Solista per i concerti e gli Études-Tableaux di Rachmaninov; un Diapason d’Or per i concerti di Shostakovich e il suo arrangiamento del Quartetto d’archi n. 8 di Shostakovich; e uno Choc de Classica per i concerti di Rachmaninov. Ha anche vinto un Gramophone Award per il Quintetto per pianoforte di Dvořák su Supraphon con il Pavel Haas Quartet, oltre a un Diapason d’Or e un Choc de Classica per la loro pubblicazione congiunta del Quintetto per pianoforte di Brahms.

Giltburg sente un forte bisogno di coinvolgere il pubblico oltre la sala da concerto. Il suo blog “Classical Music for All” è rivolto a un pubblico non specialista e si affianca agli articoli che scrive per riviste come Gramophone, BBC Music Magazine, The Guardian, The Times e Fono Forum.

Rhapsody and the Blues

Rhapsody and the Blues

Con Jens Lindemann, virtuoso della tromba di fama internazionale e la FIRENZE ALL STAR JAZZ BAND Musica di Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Glenn Miller and more!

ARTISTI:

Il virtuoso della tromba Jens Lindemann con le guest star:
  • Andrea Tofanelli – Trumpet
  • Hershey Felder – Piano
  • And the FIRENZE ALL STAR JAZZ BAND
    • Andrea Tofanelli – trumpet / tromba
    • Federico Trufelli – trumpet / tromba
    • Francesco Cecchetti – trumpet / tromba
    • Francesco Cangi – trombone
    • Marcello Angeli – trombone
    • Renzo Telloli – alto sax / sax contralto
    • Michele Tino – alto sax / sax contralto
    • Luca Signorini – tenor sax / sax tenore
    • Dario Cecchini – baritone sax / sax baritono
    • Antonino Siringo – piano / pianoforte
    • Guido Zorn – acustic bass / contrabbasso
    • Andrea Melani – drums / batteria
Con un nuovissimo arrangiamento per big band dell’iconica “Rhapsody in Blue” di George Gershwin, che quest’anno celebra il suo 100° anniversario.

“Jens Lindemann ha offerto al pubblico una performance frizzante e energetica nella prima americana del concerto per tromba ‘Dreaming of the Masters’ presso la Carnegie Hall” -New York Times

Jens Lindemann

Come primo solista di ottoni classici ad essere insignito dell’Ordine del Canada, Jens Lindemann è acclamato come uno dei più grandi artisti della storia del suo strumento ed è stato recentemente nominato “Personalità internazionale dell’anno degli ottoni” (Brass Herald). Jens ha suonato sia jazz sia musica classica in tutte le più importanti sale concerto del mondo: dalle filarmoniche di New York, Los Angeles, Londra, Berlino, Mosca e Tokyo alla Carnegie Hall, e persino la Grande Muraglia cinese. La sua carriera ha spaziato dall’esibizione internazionale come solista orchestrale, alla partecipazione alle Olimpiadi del 2010 con un pubblico di 2 miliardi di persone, agli inni nazionali suonati al Rose Bowl e per i San Francisco Giants in occasione del Memorial Day, all’esibizione alla “Last Night of the Proms” di Londra, alla registrazione con il Mormon Tabernacle Choir, fino a suonare la tromba solista con i rinomati Canadian Brass e a una Command Performance come solista per Sua Maestà la Regina Elisabetta II. Jens ha anche vinto importanti premi, dalle nomination ai Grammy e ai Juno, alla vittoria del prestigioso Echo Klassik in Germania e del British Bandsman 2011 CD solo of the year, oltre a ricevere diversi dottorati honoris causa.

Con una formazione classica presso la rinomata Juilliard School di New York e la McGill University di Montreal, la comprovata capacità di Jens di esibirsi come artista poliedrico lo pone in prima linea dinanzi a una nuova generazione di musicisti. Si è esibito come solista e ha registrato brani con star della musica classica come Sir Neville Marriner, Sir Angel Romero, Pinchas Zukerman, Doc Severinsen, Charles Dutoit, Gerard Schwarz, Eiji Oue, Bramwell Tovey, Kent Nagano, Lior Shambadal, Boris Brott e Jukka Pekka Saraste. Dopo aver registrato per BMG, EMI, CBC e BBC, Jens sta contribuendo a ridefinire l’idea di concertista trascendendo i generi e stili, e finanche lo stereotipo stesso del suo strumento, esibendosi con “attacchi impeccabili, agilità e sorprendente fluidità” (The Clarin, Buenos Aires).

Un talento prodigioso, Jens Lindemann si è esibito come solista con varie orchestre e ha vinto riconoscimenti in numerosi festival quando era ancora adolescente. Vincitore di premi in numerose competizioni jazz e classiche, tra cui la prestigiosa ARD di Monaco, Jens si è anche classificato primo, con giurie unanimi, sia alla Prague che all’Ellsworth Smith (Florida) International Trumpet Competition nel 1992. Da allora, si è esibito come solista con orchestre quali la London Symphony, le orchestre di Berlino, Philadelphia, Mosca, San Pietroburgo, Pechino, la Bayersicher Rundfunk, la Buenos Aires Chamber, orchestre di Atlanta, Washington, Seattle, Dallas, Detroit, Houston, Montreal, Toronto, National Arts Centre, Vancouver, Varsavia, Città del Messico, Costa Rica, Bogotà, Welsh Chamber, I Musici de Montreal, la St. Louis e la Mostly Mozart al Lincoln Center.

Acclamato a livello internazionale come un artista eccezionale, i critici hanno detto di lui: “Ha suonato con timbro dorato e talento virtuoso” (New York Times)”, “un talento di livello mondiale” (Los Angeles Times), “è stato uno dei recital più memorabili nella storia dell’International Trumpet Guild” (ITG), “si è esibito in modo brillante nella prima nordamericana del Concerto di Bernd Alois Zimmermann con la Toronto Symphony” (Toronto Star) e “ha offerto il momento clou virtuosistico della serata con la Montreal Symphony”.

Residente a Los Angeles e professore con lode presso l’UCLA, Jens è anche direttore del programma estivo di ottoni presso il Banff Centre in Canada. Jens Lindemann è un artista Yamaha internazionale che suona esclusivamente su strumenti placcati d’oro 24K.

I Found My Horn – Uno Spettacolo Musicale

Scritto da Jonathan Guy Lewis e Jasper Rees
Diretto da Harry Burton
Basato sul bestseller di Rees “I Found My Horn”.

I FOUND MY HORN, spettacolo musicale per un solo attore basato sul bestseller del giornalista internazionale JASPER REES, scritto da JONATHAN GUY LEWIS e JASPER REES, con JONATHAN nel ruolo di JASPER. A seguito di una crisi di mezza età, un uomo ritrova il corno francese della sua giovinezza e fa i conti con tutta la sua vita mentre tenta di tornare a fare musica.

“UN RESOCONTO BEFFARDAMENTE DIVERTENTE, INFINITAMENTE COMMOVENTE delle gioie e dei pericoli di fare musica e affrontare i propri demoni interiori. Spettacolare!” – Michael Billington, The Guardian

“Questo spettacolo musicale offre ciò di cui c’è bisogno in questi tempi bui: una pausa dalla monotonia e una dose di pura gioia. DIVERTENTISSIMO!” – Charles Spencer, Daily Telegraph

“Questo è UNA GEMMA. RECITAZIONE MAGISTRALE, piena di umorismo e passione per la musica. Lewis riempie la sala con la sensazione che se la musica è il cibo dell’amore, debba essere anche il cibo della vita.”
– John Peter, The Sunday Times

Jonathan Guy Lewis

(Sceneggiatore e interprete di Jasper)

Jonathan Guy Lewis ha lavorato a tutto spettro come attore, scrittore, regista, insegnante, mentore e coach per oltre trent’anni e ha vinto numerosi premi per il suo lavoro. Ex borsista militare, ha una laurea in Politica e Società presso l’Università di Exeter ed è diplomato alla Guildhall School of Music and Drama. Durante gli studi ha adattato e interpretato un musical per un solo attore, ‘Skylark’, che ha ricevuto ottime recensioni e che ha poi portato in scena con la National Student Theatre Company. Dopo la scuola di recitazione, ha lavorato in vari teatri di repertorio in tutto il paese, tra cui Harrogate, Colchester, Leeds e York. Tra i suoi spettacoli: ‘She Stoops to Conquer’, ‘Colours’, ‘London Assurance’, ‘Brighton Beach Memoirs’ e ‘How The Other Half Loves’. Ha poi lavorato al National Theatre e ha fatto parte del cast di‘Peer Gynt’, diretto da Declan Donnellan, contribuendo anche allo sviluppo di vari progetti presso l’NT Studio. In seguito ha interpretato Gerald Croft nell’acclamata produzione di Stephen Daldry ‘An Inspector Calls’ presso l’Aldwych Theatre nel West End. Ha girato gli Stati Uniti con una produzione di ‘Amleto’ e ha recitato nella première europea di ‘Speaking in Tongues’ di Andrew Bovell presso la Derby Playhouse e l’Hampstead Theatre, oltre a Gingerbread Lady’ di Neil Simon, con Lesley Joseph. Altri momenti salienti della sua carriera includono il suo ruolo accanto a Rob Lowe e Suranne Jones nella première nel West End di ‘A Few Good Men’ di Aaron Sorkin al Theatre Royal Haymarket. Ha anche interpretato Eddie Carbone in una tournée nazionale di ‘A View from The Bridge’, diretto da Steve Unwin, e il Dott. John Hall in ‘The Herbal Bed’ di Peter Whelan, diretto da James Dacre. Ha inoltre scritto e interpretato sia presso il York Theatre Royal sia in tournée il suo spettacolo ‘The Be All & End All’, diretto da Damian Cruden.

Negli anni ’90, i suoi ruoli televisivi lo hanno reso un volto noto sul piccolo schermo, tra cui il Sergente Chris McCleod in ‘Soldier, Soldier’ e Chris Hammond, comandante di una stazione dei vigili del fuoco in ‘London’s Burning’, due serie di ITV. Ha avuto ruoli in serie come ‘Skins Redux’, ‘Endeavour’, ‘Silent Witness’, ‘Heartbeat’, ‘Casualty’ e ‘Inspector Morse’. Di recente è apparso nella nuova versione della serie classica britannica ‘Bergerac’.

Il suo primo lavoro come drammaturgo è stato ‘Our Boys’, basato sulle sue esperienze di congedo dall’esercito, vincitore del Writers’ Guild Award. Ha scritto anche ‘Pitch Perfect’, ‘My First Trainers’, e ha co-scritto ‘I Found My Horn’, messo in scena in tutto il mondo, da Londra a New York, Los Angeles e altrove.

 

Jasper Rees

(Autore e sceneggiatore)


Jasper Rees è un giornalista che ha scritto regolarmente per numerosi giornali e riviste, principalmente su arte, libri e intrattenimento. Negli anni ’90 ha lavorato come cronista sportivo, attività culminata nel suo primo libro, una biografia di Arsène Wenger. Il suo secondo libro, ‘Blizzard: Race to the Pole’, riguarda l’epoca eroica dell’esplorazione antartica. ‘I Found My Horn: One Man’s Struggle with the Orchestra’s Most Difficult Instrument’ (pubblicato come ‘A Devil to Play’ negli Stati Uniti) è stato seguito da ‘Bred of Heaven’, in cui racconta il suo viaggio per riconnettersi con le sue radici gallesi. Di recente ha scritto la biografia autorizzata di Victoria Wood e curato l’antologia ‘Victoria Wood Unseen on TV’. Ha co-adattato ‘I Found My Horn’ per il teatro, insieme a Jonathan Guy Lewis.

Harry Burton

(Regista)


Harry Burton è un attore, regista, insegnante, coach, scrittore e regista cinematografico. Ha interpretato numerosi ruoli shakespeariani presso il Regent’s Park Open Air Theatre e ha diretto diverse produzioni nel West End, tra cui il revival de ‘The Dumb Waiter’ di Harold Pinter, vincitore di molti premi. Ha diretto documentari di successo, incluso ‘Working With Pinter’ per Channel 4.
Ha anche co-prodotto il documentario vincitore di un Emmy, ‘A Thousand Years of Joy’, dedicato al poeta, mitologo e attivista americano Robert Bly. Lo scorso anno, la sua produzione londinese di ‘I Found My Horn’ si è trasferita dal White Bear Theatre ai Riverside Studios. Harry lavora regolarmente come regista e insegna in università e scuole di recitazione in varie parti del mondo. Di recente è tornato a recitare in ‘Bob Marley: One Love’ e ‘FBI International’. Vive a Londra con sua moglie e ed è da poco diventato nonno per la prima volta.

Sergio Tiempo

Programma:

Chopin:
Prelude Op.28, no.3 in G Major
Etude Op.10, no.6 in e minor
Etude Op.25, no. 1 in A Major
Prelude Op.28, no.15 in D Major
Prelude Op.28, no. 16 in b minor
Sonata no. 3 in b minor
 
—interval—
Moises Moleiro: Joropo 
Piazzolla/Tiempo: Muerte del Angel 
Jobim/Tiempo: Retrato em Branco e Preto
Piazzolla/Tiempo: Fuga y Misterio
Villa Lobos:
A Prole do Bebe
Branquinha
Moreninha
O Polichinelo
A Pobrezinha
Ginastera: Malambo

Sergio Tiempo – Pianoforte

Che si legga il New York Times, il Frankfurter Allgemeine Zeitung o il Limelight Magazine, è difficile trovare una recensione di Sergio Tiempo che non evidenzi il virtuosismo del suo modo di suonare. Eppure la sua abilità tecnica è resa quasi irrilevante dall’individualità delle interpretazioni di Tiempo e dalla profondità della sua comprensione e intuizione del repertorio che suona, da Brahms a Villa-Lobos, da Beethoven a Ginastera. Utilizzando l’intero arsenale espressivo a sua disposizione, da “un suono [così grande] che si potrebbe pensare che il suo pianoforte sia amplificato” (Philadelphia Explorer) a “un seducente pianissimo” (Berliner Morgenpost) e “frasi sussurrate” (New York Classical Review), sia “percussive” sia “scintillanti e cristalline” (Frankfurter Rundschau), lascia intuire all’ascoltatore quello che avverte in un brano musicale. Audace, ma anche ricco di sfumature, il suo modo di suonare espone le idee del compositore così come le riconosce. Se le sue scelte sembrano rischiose, è un rischio che paga. È facile distinguere le interpretazioni di Tiempo da qualsiasi altra, e i risultati sono esibizioni “scintillanti” (New York Times), presentate con incredibile presenza scenica e carisma.

Una carriera iniziata più di 35 anni fa, quando Tiempo ha fatto il suo debutto professionale al Concertgebouw di Amsterdam all’età di 14 anni, lo ha visto esibirsi con orchestre tra cui la New York Philharmonic, la Boston Symphony, la LA Philharmonic, la Philadelphia Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e la Berliner Philharmoniker, solo negli ultimi cinque anni.

Nato a Caracas, in Venezuela, Tiempo ha iniziato gli studi di pianoforte con sua madre, Lyl Tiempo. Rende omaggio a lei e ad alcuni dei suoi più stretti contatti e influenze musicali nel suo nuovo album “Hommage” (settembre 2023, Avanti). Tra loro ci sono la sorella e partner abituale di recital Karin Lechner, con cui ha registrato Tango Rhapsody per due pianoforti e orchestra, scritto per il duo e la RSI Lugano dal compositore argentino Federico Jusid; Martha Argerich e Nelson Freire, entrambi entrati nella sua vita come amici di famiglia molto prima di diventare insegnanti e compagni del suo viaggio musicale; Alan Weiss, amico di una vita e uno dei suoi primi insegnanti; Mischa Maisky, che, oltre alla sorella Karin, è diventato il primo partner di Tiempo per la musica da camera e con cui ha registrato diversi dischi per la Deutsche Grammophon. Altre registrazioni includono Quadri di un’esposizione di Mussorgsky, Gaspard de la Nuit di Ravel e tre Notturni di Chopin per “Martha Argerich Presents” per EMI, così come il suo disco “Legacy”, pubblicato su Avanti nel gennaio del 2018.

È questo ricco ambiente di menti musicali, guidato tanto da una generosità compassionevole quanto da un’arte esigente senza compromessi, che ha plasmato Tiempo più di ogni altra cosa, e da lì è passato alla Fondazione per il Pianoforte di Como, in Italia, dove ha lavorato con Dimitri Bashkirov, Fou Tsong, Murray Perahia e Dietrich Fischer-Dieskau. Ha suonato con direttori quali Claudio Abbado, Marin Alsop, Myung Whun Chung, Sir Mark Elder, Christoph Eschenbach, Thierry Fischer, Emmanuel Krivine, Ken-David Masur, Ludovic Morlot, Yannick Nézet-Séguin, Alondra de la Parra, Rafael Payare, Alexander Prior, Leonard Slatkin, Michael Tilson Thomas, Xian Zhang e, forse più di tutti, con il suo connazionale e amico Gustavo Dudamel. Con lui, le esibizioni degne di nota includono la prima mondiale del nuovo concerto per pianoforte di Esteban Benzecry Universos Infinitos con la Los Angeles Philharmonic, seguita dalle esibizioni dell’opera al Lincoln Center con la New York Philharmonic. Tra le loro numerose esibizioni condivise del Concerto per pianoforte n. 1 di Ginastera c’è il recente debutto di Tiempo con i Berliner Philharmoniker. Forti relazioni lo legano in particolar modo alla L.A. Philharmonic e alla Queensland Symphony Orchestra, dove è stato Artista residente nel 2018.

Il repertorio orchestrale della stagione recente comprende anche il Triplo Concerto di Beethoven (L.A.), Chopin 1 (L.A., Philadelphia), Grieg (Royal Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de RTVE Madrid, Queensland), Prokofiev 1 (L.A.), Ravel (Taiwan National Symphony, Boston), Rachmaninov 3 (Buenos Aires, Francoforte, Liverpool, Stavanger, San Pietroburgo), Rachmaninov Paganini Variations (Francoforte) e Tchaikovsky 1 (L.A., San Paolo, Queensland). Come artista solista, si è esibito alla Queen Elizabeth Hall nell’International Piano Series di Londra, al Konzerthaus Wien, alla Wigmore Hall, alla Berliner Philharmonie e all’Edinburgh International Festival, al Klavier Festival Ruhr, al George Enescu Festival, al Martha Argerich Festival di Lugano e all’Elbphilharmonie di Amburgo, all’Oslo Chamber Music Festival, al Warsaw Chopin Festival, ai Brussels Chopin Days, ai Music Days di Lisbona e in tournée di esibizioni solistiche in Cina, Corea, Italia e Nord e Sud America.