Events – FirenzeOnStage

Super Virtuoso Pianistico ANTHONY RATINOV – il 22/7 alle 20:30

PROGRAMMA

Frédéric Chopin:
Waltz in A-flat Major, Op. 42
Nocturne in B Major, Op. 62, No. 1
Etude in B minor, Op. 25, No. 10
Polonaise in F-sharp minor, Op. 44
Ballade No. 3 in A-flat Major, Op. 47

~INTERVALLO~

Frédéric Chopin:
Mazurkas, Op. 17
Impromptu No. 1 in A-flat Major, Op. 29
Impromptu No. 2 in F-sharp Major, Op. 36
Scherzo No. 3 in C-sharp minor, Op. 39

Acclamato per la sua “energia incrollabile e precisione” (La Scena Musicale), il pianista americano Anthony Ratinov affascina il pubblico di tutto il mondo, dominando il palcoscenico con “classe, stile, maestria tecnica e bravura solistica” (Beckmesser).

Ratinov è il recente vincitore del Terzo Premio al prestigioso Concours Musical International de Montréal 2024, dove è stato elogiato per la sua “straordinaria sicurezza nel prendersi dei rischi” e per la sua capacità di “andare oltre la sfida virtuosistica e divertirsi con la musica” (Le Devoir). Ratinov ha inoltre vinto il Secondo Premio al Concorso Nazionale Statunitense Chopin 2025 e, nel 2023, ha ottenuto il Secondo Premio al Concorso Pianistico Internazionale Busoni con la sua interpretazione del Terzo Concerto per pianoforte di Prokofiev, lodata per il “pianismo di altissimo livello… con un’ammirevole destrezza e una precisione impeccabile” (L’Ape Musicale).

Tra i numerosi riconoscimenti ottenuti da Ratinov si annoverano il Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale Ricard Viñes 2023, il Secondo Premio e il Premio del Pubblico al Concorso Pianistico Internazionale València Iturbi 2023, e il Secondo Premio al Concorso Pianistico Internazionale Olga Kern 2022.

Anthony ha iniziato il suo percorso musicale all’età di quattro anni sotto la guida della nonna, Edit Ratinova, che ha insegnato per 45 anni presso la rinomata Scuola di Musica Gnessin di Mosca, in Russia, ed è stata allieva della fondatrice della scuola stessa, Elena Fabianovna Gnesina. Attualmente, Anthony sta conseguendo l’Artist Diploma presso la Juilliard School, nello studio di Robert McDonald. Ha completato gli studi superiori presso la Yale School of Music, studiando con Boris Berman e Boris Slutsky, e in precedenza ha frequentato la Yale University, dove si è laureato con lode in ingegneria chimica, studiando contemporaneamente pianoforte con Wei-Yi Yang.

Anthony si è esibito come solista con orchestre in tutta Europa e Nord America, tra cui una recente esibizione sold-out del Concerto per pianoforte in fa minore di Chopin presso l’iconico Palau de la Música Catalana di Barcellona. Le sue tournée da solista lo hanno portato nei Paesi Bassi, in Spagna, in Italia e negli Stati Uniti, con apparizioni in sedi rinomate come il Royal Concertgebouw di Amsterdam, l’ORF RadioKulturhaus di Vienna e il Kennedy Center di Washington D.C.

Rinomato e molto richiesto anche come camerista, Anthony ha vinto diversi prestigiosi concorsi di musica da camera con il Trio Ondata, tra cui il Primo Premio e il Premio del Pubblico al Chamber Music in Yellow Springs Competition 2023, e la Medaglia d’Argento al Fischoff Chamber Music Competition 2022. Anthony partecipa regolarmente a festival musicali durante tutto l’anno, tra cui il Four Seasons Chamber Music Festival, la Taos School of Music e il Bowdoin International Music Festival.

Il suo album di debutto, Horizons, con musiche di Albéniz, Scriabin, Busoni e Bach, è stato pubblicato nel 2024 sotto l’etichetta KNS Classical.

PROIEZIONE PER IL 60º ANNIVERSARIO DI THE SOUND OF MUSIC, CON IL CAST DEL FILM!

PARTECIPA ALLA PROIEZIONE PER IL 60º ANNIVERSARIO DELL’ICONICO FILM “THE SOUND OF MUSIC”, CON OSPITI SPECIALI PER UN INCONTRO CON IL PUBBLICO: I BAMBINI DEL FILM!

Proiezione per il 60º anniversario del film THE SOUND OF MUSIC, con ospiti speciali: i membri del cast che interpretavano i bambini nel film!

ARTISTI PRESENTI

Angela Cartwright (Brigitta von Trapp)

Debra Turner (Marta von Trapp)

Nicholas Hammond (Friedrich von Trapp)

Duane Chase (Kurt von Trapp)

Kym Karath (Gretl von Trapp)

Basato sul libro di memorie del 1949 The Story of the Trapp Family Singers di Maria von Trapp e ambientato a Salisburgo, in Austria.

THE SOUND OF MUSIC è una rivisitazione romanzata dell’esperienza della suora Maria von Trapp come governante di sette bambini, del suo successivo matrimonio con il loro padre, il Capitano Georg von Trapp, e della fuga della famiglia da Salisburgo durante l’Anschluss del 1938.

Realizzato in modo magistrale dal grande regista e produttore Robert Wise, con una sceneggiatura di Ernest Lehman, questo film iconico si basa sul musical teatrale del 1959 composto da Richard Rodgers, con testi di Oscar Hammerstein II e libretto di Lindsay e Crouse, ed è amato in tutto il mondo.

CONCERTO PIANISTICO SUPERVIRTUOSO, CON INNA FALIKS

PROGRAMMA

“Basso Ostinato” – Rodion Shchedrin (b.1932)

“Barcarolle (June)” Op.37 no. 6 – Tchaikovsky (1840-1893)

“Fantasia on an Ostinato” – John Corigliano (b. 1938)

“Fantasie op 77” – Beethoven (1770-1827)

“Black Earth” – Fazil Say (b. 1970)

“Gaspard de la Nuit” – Maurice Ravel (1875-1937)

Ondine

Le Gibet

Scarbo

“Avventurosa e appassionata” (The New Yorker), la pianista ucraina Inna Faliks si è affermata come una delle artiste più comunicative e poetiche della sua generazione.
Si è distinta per le sue esecuzioni incisive del repertorio pianistico classico, oltre che per progetti interdisciplinari e innovativi e per un lavoro curioso e approfondito con compositori contemporanei.
Il suo nuovo memoir, Weight in the Fingertips – A Musical Odyssey from Soviet Ukraine to the World Stage, è stato pubblicato da Globe Pequot Press nell’ottobre 2023.

La brillante carriera di Inna Faliks l’ha portata a esibirsi in migliaia di recital e concerti in tutto il mondo: Stati Uniti, Asia ed Europa. Nelle ultime stagioni ha suonato in sedi prestigiose come Alice Tully Hall, National Sawdust, Ravinia Festival, National Gallery of Art, Wallis Annenberg Center, Oji Hall a Tokyo; ha partecipato a tournée in Cina con concerti in tutte le principali sale del paese, tra cui il Beijing Center for Performing Arts, lo Shanghai Oriental Arts Theater e il Tianjin Grand Theater. Ha inoltre debuttato al Festival Internacional de Piano in Messico, alla Fazioli Series in Italia, al Tel Aviv Museum in Israele, al Portland Piano Festival, con Camerata Pacifica, e ha collaborato con la compagnia di danza contemporanea Bodytraffic al Broad Stage. Si è esibita anche alla Weill Concert Hall della Carnegie Hall, tra molte altre prestigiose location.

Curiosa e versatile, Inna Faliks è da sempre profondamente impegnata nella musica contemporanea, con prime esecuzioni di opere scritte appositamente per lei da compositori come Timo Andres, Billy Childs, Richard Danielpour, Paola Prestini, Ljova, Clarice Assad e Peter Golub.

Ha ideato e interpretato lo spettacolo “Polonaise-Fantasie, Story of a Pianist”, un monologo autobiografico per pianista e attrice, presentato in anteprima a New York presso il Symphony Space e successivamente in tournée internazionale. Inna Faliks è apparsa su emittenti radiofoniche e televisive in tutto il mondo ed è fondatrice e curatrice di Music/Words, una serie pluripremiata che unisce musica e poesia, in collaborazione con poeti di fama.

Le sue incisioni discografiche, Reimagine: Beethoven and Ravel (Navona Records) e The Schumann Project, Vol. 1 (MSR Classics), hanno ricevuto recensioni entusiastiche e sono state inserite in diverse classifiche dei migliori dischi del 2021. Il suo album interamente dedicato a Beethoven (MSR) le è valso il titolo di «Sacerdotessa del pianoforte, concertista di altissimo livello, drammatica e sottile come una grande attrice di teatro» da parte di WTTW. Sound of Verse (2009) raccoglie musiche di Boris Pasternak, Rachmaninoff e Ravel. L’album Polonaise-Fantasie, Story of a Pianist (Delos) documenta il suo recital-monologo autobiografico, con brani da Bach a Carter.

Vincitrice di numerosi concorsi prestigiosi, Inna Faliks è attualmente docente di pianoforte e direttrice del dipartimento di pianoforte alla UCLA. È molto richiesta come artista-docente ed è spesso invitata a tenere masterclass e a partecipare come giurata in concorsi presso importanti conservatori e università. Come scrittrice, ha pubblicato articoli sul Los Angeles Times e sul Washington Post. Durante la pandemia ha ideato Corona Fridays, una serie settimanale di recital online con concerti per bambini, musica contemporanea e poesia.

LA SENSAZIONALE VOCE VENEZIANA, GIADA VALENTI IN CONCERTO

Nel concerto “The Italian Heart of the American Songbook”, la cantante di fama internazionale Giada Valenti vi invita a scoprire le storie sorprendenti, emozionanti e spesso poco conosciute che si celano dietro la musica che ha segnato intere generazioni.
Questa esperienza concertistica unica è molto più di un’esibizione: è un viaggio tra ricordi, emozioni ed eredità nascoste.

Giada vi porta dietro le quinte, rivelando come autori, compositori e musicisti italiani abbiano lasciato, spesso in silenzio, un’impronta profonda sulla scena musicale americana e internazionale.
Da un pescatore napoletano che scrisse inconsapevolmente un motivo destinato a riecheggiare in tutto il mondo, a un giovane veneziano la cui melodia sarebbe diventata un inno globale, queste sono storie di passione, destino e genio musicale.

Con canzoni rese celebri da Ella Fitzgerald, Elvis Presley, Frank Sinatra, Etta James, Édith Piaf, Tom Jones e Shirley Bassey – dai riflettori scintillanti di Hollywood alle luci di Broadway – il tocco italiano ha contribuito a plasmare la colonna sonora stessa della vita americana.

Giada Valenti è nata e cresciuta nei pressi di Venezia, in Italia. Tuttavia, nel 2005 si è trasferita negli Stati Uniti e, dal 2019, risiede a Las Vegas. Giada è conosciuta per il suo emozionante speciale televisivo trasmesso su PBS, From Venice with Love, disponibile su www.fromvenicewithlove.com.

Ha debuttato come protagonista a Las Vegas nel novembre 2017, esibendosi presso il prestigioso Smith Center for the Performing Arts. Nell’ottobre 2018 si è esibita alla Carnegie Hall di New York e, grazie alla grande richiesta del pubblico, vi è tornata anche nel 2019. Uno dei momenti più significativi della sua carriera è stato l’invito a cantare accanto ad Andrea Bocelli in occasione di un concerto a sostegno della sua fondazione.

Giada ha pubblicato diversi album, tra cui And I Love You So, Italian Signorina, My Lullaby e From Venice with Love.

Inoltre, ha co-condotto per ABC7 la Columbus Day Parade di New York negli anni 2022, 2023 e 2024.

IL VIRTUOSISMO del PIANOFORTE, BORIS BERMAN in CONCERTO

“Berman dimostra perché è il pianista dei pianisti. Anche in quest’epoca di pianisti spettacolari, sono relativamente pochi quelli che si distinguono anche come musicisti straordinari. Il pianista Boris Berman è uno di questi. La sua esibizione… è stata una di quelle rare serate che finiscono troppo presto, nonostante il prolungato invito del pubblico a continuare.”

– Boston Globe

“Un indiscusso aristocratico del pianoforte. Pochi artisti possiedono un senso del suono così raffinato e solo il più audace dei fanatici vanta una tecnica virtuosistica di questo livello. Sembrava che Gieseking fosse risorto dalle ceneri nelle sue mani…”

– Helsingin sanomat (Finland)

“Con mente lucida, cuore caldo e precisione lapidaria, Berman ha definito il carattere essenziale di ogni partitura, integrando impeccabilmente tutti i gesti musicali più importanti in un quadro d’insieme pienamente appagante.”

– New York Magazine

Boris Berman si esibisce regolarmente in oltre cinquanta paesi, distribuiti su sei continenti. Le sue esibizioni, ampiamente acclamate dalla critica, includono collaborazioni con orchestre prestigiose come la Royal Concertgebouw Orchestra, la Gewandhaus Orchestra, The Philharmonia (Londra), la Toronto Symphony, la Israel Philharmonic, la Minnesota Orchestra, la Detroit Symphony, la Houston Symphony, la Atlanta Symphony, la St. Petersburg Philharmonic e la Royal Scottish Orchestra. Artista frequentemente invitato nelle principali stagioni recitalistiche, ha partecipato anche a numerosi festival di rilievo internazionale.

Nato a Mosca, ha studiato al Conservatorio Čajkovskij con il celebre pianista Lev Oborin. Nel 1973 ha lasciato una carriera fiorente nell’Unione Sovietica per emigrare in Israele, dove si è rapidamente affermato come uno dei più richiesti interpreti della tastiera. Attualmente risiede a New Haven, negli Stati Uniti.

Insegnante di fama internazionale, Boris Berman dirige il Dipartimento di Pianoforte della Yale School of Music e tiene regolarmente masterclass in tutto il mondo. È stato nominato Professore Onorario presso il Conservatorio di Shanghai, il Conservatorio Reale Danese di Copenaghen e il Conservatorio di Pechino. È inoltre frequentemente invitato a far parte delle giurie di importanti concorsi pianistici internazionali.

Candidato ai Grammy, Boris Berman ha registrato l’integrale delle opere per pianoforte solo di Prokof’ev e Schnittke, le sonate complete di Skrjabin, oltre a lavori di Mozart, Weber, Schumann, Brahms, Franck, Šostakovič, Debussy, Stravinskij, Berio, Cage e Joplin. Più recentemente, l’etichetta francese Le Palais des Dégustateurs ha pubblicato il suo disco dedicato ai Klavierstücke e alle Variazioni di Brahms, insieme a un doppio CD antologico con musiche pianistiche del compositore ucraino Valentyn Silvestrov.

Nel 2000, la prestigiosa Yale University Press ha pubblicato il libro Notes from the Pianist’s Bench, a firma del Professor Berman, in cui l’autore affronta temi di tecnica pianistica e interpretazione musicale. Il volume è stato tradotto in diverse lingue e, nel novembre 2017, è uscita una versione aggiornata ed elettronica, arricchita da contenuti audio e video. Nel 2008, Yale University Press ha pubblicato anche Prokofiev’s Piano Sonatas: A Guide for the Listener and the Performer. Boris Berman è inoltre curatore dell’edizione critica delle Sonate per pianoforte di Prokof’ev, pubblicata dalla Shanghai Music Publishing House.

Nel biennio 2024-25, Boris Berman sarà impegnato in concerti e attività didattica in Francia, Israele, Italia, Portogallo, Spagna, Paesi Bassi e Stati Uniti.

PROGRAMMA

Schubert – Four Impromtus op. 142 (1827)

Allegro moderato

Allegretto Andante

Allegro scherzando

Three preludes from Book 2

La Puerta del Vino

Bruyérs

“General Lavin” – excentric –

Estampes (1894-1903)

Pagodes

La soirée dans Grenade

Jardins sous la pluie

BROADWAY at THE NICCOLINI

Proseguendo con la nostra serie dedicata alle star internazionali, unisciti alla star di Broadway Jenn Colella nominata ai Tony Awards: una serata indimenticabile fatta di travolgenti inni musicali, ballate emozionanti e racconti dietro le quinte della sua acclamata carriera a Broadway. Con il suo carisma inconfondibile e la sua voce potente, Jenn porta la magia di Broadway a Firenze in un’esibizione intima ed elettrizzante.

Con brani di Broadway e successi contemporanei di Lerner & Loewe, John Lennon, Stevie Wonder e molti altri!

JENN COLELLA è un’attrice di Broadway vincitrice di un Grammy Award e nominata ai Tony Award. Ha interpretato sei ruoli principali originali a Broadway. Jenn è apparsa come guest star in numerose serie televisive, tra cui The Good Wife, Madam Secretary, FBI: Most Wanted, Evil e molte altre. Attualmente interpreta il ruolo del Capitan Alison Kershaw nella serie Elsbeth su CBS. È protagonista nel film live capture del musical Come From Away, campione d’incassi e vincitore del Tony Award, disponibile su Apple TV+. Jenn insegna recitazione alla Columbia University e alla Pace University. Possiede un MFA (Master of Fine Arts) rilasciato dalla University of California, Irvine, e un Dottorato Onorario conferitole dal Columbia College.

CHRIS RANNEY, pianista e direttore musicale, si è esibito su palcoscenici in tutto il mondo. Tra i suoi crediti a Broadway figurano Come From Away, vincitore del Tony Award, e A Christmas Story, nominato ai Tony Award. Chris lavora anche come arrangiatore e supervisore musicale per nuove produzioni teatrali, tra cui il musical Signs of Life, attualmente in fase di sviluppo. È accompagnatore presso la Columbia University e possiede diversi titoli di studio conseguiti presso la University of Michigan.

White Nights Live!

In 1985, Academy Award Winning director Taylor Hackford made the musical thriller film WHITE NIGHTS starring international ballet superstar MIKHAIL BARYSHNIKOV, tap dancing phenom, GREGORY HINES, and world renowned actor, Dame HELEN MIRREN. Fir the first time, BARYSHNIKOV, MIRREN and HACKFORD will appear LIVE ON STAGE at TEATRO NICCOLINI to accompany a screening of their film, WHITE NIGHTS, and to share stories of the making of the film, discussing the creation of the sequences and what it took to create one of the most iconic dance films, not to mention one of the first films to use a real 747 airplane to capture a crash scene.

A stunning “behind the scenes” event with the stars and artists who made a prescient film the story of which resonates today in our complicated world.

This evening at TEATRO NICCOLNI promises to be the cultural event of the season!

DAME HELEN MIRREN

Actor

Dame Helen Lydia Mirren is an English actor. The recipient of numerous accolades, she is the only person to achieve the Triple Crown of Acting in both the United States and the United Kingdom. She received an Academy Award and a British Academy Film Award for her portrayal of Queen Elizabeth II in The Queen, a Tony Award and a Laurence Olivier Award for the same role in The Audience, three British Academy Television Awards for her performance as DCI Jane Tennison in Prime Suspect, and four Primetime Emmy Awards, including two for Prime Suspect.

Excelling on stage with the National Youth Theatre, Mirren’s performance as Cleopatra in Antony and Cleopatra in 1965 saw her invited to join the Royal Shakespeare Company before she made her West End stage debut in 1975. Since then, Mirren has also had success in television and film. Aside from her Academy Award-winning performance, Mirren’s other Oscar-nominated performances were for The Madness of King George (1994), Gosford Park (2001), and The Last Station (2009). For her role on Prime Suspect, which ran from 1991 to 2006, she won three consecutive British Academy Television Awards for Best Actress (1992, 1993 and 1994), a joint-record of consecutive wins shared with Julie Walters, and two Primetime Emmy Awards. Playing Queen Elizabeth I in the television series Elizabeth I (2005), and Queen Elizabeth II in the film The Queen (2006), she is the only actor to have portrayed both the regnant Elizabeths on screen.

After her breakthrough film role in The Long Good Friday (1980), other notable film roles included Cal (1984), for which she won the Cannes Film Festival Award for Best Actress, 2010 (1984), The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989), Teaching Mrs. Tingle (1999), Calendar Girls (2003), Hitchcock (2012), The Hundred-Foot Journey (2014), Woman in Gold (2015), Trumbo (2015), and The Leisure Seeker (2017). She also appeared in the action films Red (2010) and Red 2 (2013) playing an ex-MI6 assassin, and in the Fast & Furious films The Fate of the Furious (2017), Hobbs & Shaw (2019), and F9 (2021). Current projects include television’s 1923 (2024) with Harrison Ford, The Thursday Murder Club, (2024) .

In the Queen’s 2003 Birthday Honours, Mirren was appointed a Dame (DBE) for services to drama, with investiture taking place at Buckingham Palace. In 2013 she was awarded a star on the Hollywood Walk of Fame, and in 2014 she received the BAFTA Fellowship for lifetime achievement from the British Academy of Film and Television Arts. In 2021, she was announced as the recipient of the Screen Actors Guild Life Achievement Award

MIKHAIL BARYSHNIKOV

Dancer/Actor

Mikhail Baryshnikov is a Soviet-born American actor and ballet dancer who was the preeminent male classical dancer of the 1970s and ’80s. He subsequently became a noted dance director.

The son of Russian parents in Latvia, Baryshnikov entered Riga’s opera ballet school at age 12. The success that he achieved there convinced him to devote himself to dancing. In 1963 he was admitted to the Vaganova ballet school (the training school for the Kirov (now Mariinsky) Ballet in Leningrad [St. Petersburg]), where he was instructed by Aleksandr Pushkin. In 1966 he joined the Kirov Ballet as a soloist without having to serve the customary apprenticeship as a member of the corps de ballet. As the Kirov Ballet’s premier danseur noble, Baryshnikov appeared in the leading roles in Gorianka (1968) and Vestris (1969), two original ballets that had been especially choreographed for him.

Baryshnikov was extremely popular with Soviet audiences, but he began to chafe at the official restrictions that were placed upon him as an artist, particularly the prohibition on his performance of contemporary foreign ballets. While on a dance tour in Toronto in June 1974, Baryshnikov defected and was granted asylum by the Canadian government. Soon thereafter he began a series of highly successful appearances before North American audiences. As a dancer, his great physical prowess and unsurpassed leaping ability enabled him to perform the most difficult combinations of steps with remarkable elegance of line.

Baryshnikov joined the American Ballet Theatre (ABT) in 1974 and danced with that company for four years, during which time he rechoreographed the Russian classics The Nutcracker (in 1976) and Don Quixote (in 1978). He danced with the New York City Ballet under George Balanchine in 1978–79, but from 1980 to 1989 he returned to the ABT as that company’s artistic director. In 1990 Baryshnikov created the White Oak Dance Project, a small touring company of experienced dancers, and served as its director until 2002. Three years later he founded the Baryshnikov Arts Center in New York City, a creative space that supports multidisciplinary artists from around the world.

In addition to his ballet career, Baryshnikov played a leading role as dancer and actor in the motion pictures The Turning Point (1977), White Nights (1985), That’s Dancing! (1985), and Dancers (1987). He played a dramatic role in the Franz Kafka play Metamorphosis (1989) and appeared as a recurring love interest of lead character Carrie Bradshaw in the television series Sex and the City (2003–04).

Baryshnikov has received numerous awards, including a Kennedy Center Honor (2000). In 2017 the Japan Art Association awarded him the Praemium Imperiale for theater/film, a prize recognizing lifetime achievement in fields not covered by the Nobel Prize.

TAYLOR HACKFORD

Director

In addition to helming the iconic feature hits An Officer and a Gentleman (1982), Against All Odds (1984), Ray (2004), and the cult thriller The Devil’s Advocate (1997), Taylor Hackford has directed the films Dolores Claiborne (1995), Everybody’s All-American (1988), and Proof of Life (2000) and White Nights (1985). Taylor developed and produced La Bamba (1987), the most successful Latin-themed feature film in history. Mr. Hackford has been an active member of the Directors Guild of America for over 40 years, including twice as elected President of the DGA, beginning in 2009.

Stravaganza Di Musica Da Camera – Programma 1

Questo concerto speciale è in onore del nostro caro amico e artista di fama mondiale, Antonio Lysy, e del festival musicale toscano da lui creato, Incontri in Terra di Siena.

Artists:

Alessio Bax, piano

Lucille Chung, piano

Daishin Kashimoto, violin

Adrien La Marca, viola

Claudio Bohórquez, cello

Nabil Shehata, double bass

Program:

Franz Schubert String Trio in B-flat major, D. 471
-Allegro
-Andante sostenuto
Kashimoto/La Marca/Bohórquez

Gioacchino Rossini Duetto for cello and double bass in D major
-Allegro
-Andante molto
-Allegro
Bohórquez/Shehata

Astor Piazzolla Three Tangos (arr. Bax/Chung)
-Lo que vendrá
-Milonga del ángel
-Libertango
Bax/Chung

Camille Saint-Saëns Carnival of the Animals, with narration by Hershey Felder
Kashimoto/Violin 2 TBD/La Marca/Bohórquez/Shehata/Flute TBD/Clarinet TBD/Ideta

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Alessio Bax

(Pianoforte)

Combinando un lirismo eccezionale e una profonda sensibilità con una tecnica impeccabile, Alessio Bax è senza dubbio “tra i più notevoli giovani pianisti attualmente in scena” (Gramophone). È salito alla ribalta vincendo il Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale di Leeds nel 2000 e al Concorso Pianistico Internazionale di Hamamatsu nel 1997, ed è ora una presenza familiare in cinque continenti come solista in recital, musica da camera e concerti con orchestra. Si è esibito con oltre 150 orchestre, tra cui le Filarmoniche di New York, Londra, San Pietroburgo e la Royal Philharmonic, le orchestre sinfoniche di Boston, Dallas, Baltimora, Cincinnati, Seattle, Sydney e Birmingham, nonché le orchestre sinfoniche di Tokyo e NHK in Giappone, collaborando con direttori di fama come Marin Alsop, Vladimir Ashkenazy, Sir Andrew Davis, Fabio Luisi, Sir Simon Rattle, Yuri Temirkanov e Jaap van Zweden.

Tra i momenti salienti della stagione 2023-24 figurano il suo debutto con la Baltimore Symphony Orchestra sotto la direzione di Sir Andrew Davis, performance ricorrenti con la Dallas Symphony, la Pacific Symphony, la Filarmonica di Helsinki e la Filarmonica di Buenos Aires, la sua quinta esibizione al celebre Teatro Colón di Buenos Aires, una tournée in Asia con il violinista Daishin Kashimoto e in Giappone con il flautista Emmanuel Pahud, numerose esibizioni a New York con la Chamber Music Society del Lincoln Center e una vasta gamma di progetti di musica da camera di alto profilo, recital e concerti in Europa, Asia e Stati Uniti.

Come apprezzato musicista da camera, ha recentemente collaborato con Joshua Bell, Lisa Batiashvili, Ian Bostridge, Lucille Chung, James Ehnes, Vilde Frang, Steven Isserlis, Daishin Kashimoto, François Leleux, Sergei Nakariakov, Emmanuel Pahud, Lawrence Power, Jean-Guihen Queyras, Paul Watkins e Tabea Zimmermann, tra molti altri.

Dal 2017 è Direttore Artistico del Festival Incontri in Terra di Siena, un festival di musica estivo in Val d’Orcia, in Toscana. Partecipa regolarmente a festival come quelli di Seattle, Bravo Vail, Salon-de-Provence, Le Pont in Giappone, Great Lakes, Verbier, Ravinia e Music@Menlo.

Nel 2009 ha ricevuto un Avery Fisher Career Grant, e quattro anni dopo ha ottenuto sia l’Andrew Wolf Chamber Music Award che il Lincoln Center Award for Emerging Artists.

L’acclamata discografia di Bax per Signum Classics include il suo ultimo recital Forgotten Dances, Italian Inspirations, le sonate Hammerklavier e Al chiaro di luna di Beethoven (scelta dell’editore di Gramophone); il Concerto Imperatore di Beethoven; Debussy and Ravel for Two e Bax & Chung, due album in duo con Lucille Chung; Alessio Bax plays Mozart, registrato con la Southbank Sinfonia di Londra; Alessio Bax plays Scriabin & Mussorgsky (nominato “Disco del mese… e probabilmente dell’anno” da MusicWeb International); Alessio Bax plays Brahms (scelta della critica di Gramophone); Bach Transcribed e Rachmaninov: Preludes & Melodies (scelta della critica dell’American Record Guide). Registrato per Warner Classics, il suo album Baroque Reflections è stato anch’esso una scelta dell’editore di Gramophone. Ha eseguito la Sonata Hammerklavier di Beethoven per Daniel Barenboim nel documentario televisivo della PBS Barenboim on Beethoven: Masterclass, disponibile su DVD con EMI.

All’età di 14 anni, Bax si è diplomato con il massimo dei voti al conservatorio di Bari, sua città natale in Italia, e dopo ulteriori studi in Europa, si è trasferito negli Stati Uniti nel 1994. Fa parte del corpo docente di pianoforte del New England Conservatory di Boston dall’autunno del 2019 ed è co-direttore artistico della Joaquín Achúcarro Foundation per giovani pianisti emergenti.

Bax vive a New York con la pianista Lucille Chung e la loro figlia, Mila.

Lucille Chung

(Pianoforte)

Nata a Montréal, la pianista canadese Lucille Chung è stata acclamata per le sue “esibizioni eleganti e raffinate” dalla rivista Gramophone, “combinando vigore e flessibilità con naturale eloquenza ed eleganza” (Le Soir).

Ha debuttato all’età di dieci anni con l’Orchestra Sinfonica di Montréal, e Charles Dutoit l’ha successivamente invitata come solista principale durante la tournée asiatica della MSO nel 1989. Da allora, ha eseguito un vasto repertorio di concerti, che spazia da Bach a Adams, con oltre 70 importanti orchestre, tra cui la Philadelphia Orchestra, i Virtuosi di Mosca, la BBC National Orchestra of Wales, l’Orchestra della Radio Fiamminga, l’Orquesta Sinfónica de Tenerife, l’Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Staatskapelle Weimar, la Philharmonie de Lorraine, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, la Filarmonica di Belgrado, la Seoul Philharmonic, la KBS Orchestra, la St. Louis Symphony, la New Jersey Symphony, la Dallas Symphony, la UNAM Philharmonic (Messico), l’Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la MAV Symphony (Budapest), la Lithuanian National Symphony, l’Israel Chamber Orchestra, oltre a tutte le principali orchestre canadesi, tra cui quella di Montréal, Toronto, Vancouver, il National Arts Centre (Ottawa), Calgary, Winnipeg e Métropolitain, tra le altre. Si è esibita con direttori del calibro di Krzysztof Penderecki, Vladimir Spivakov, Vasily Petrenko, Yannick Nézet-Séguin, Stéphane Denève, Peter Oundjian, Gerd Albrecht e Charles Dutoit.

Come recitalista, si è esibita in oltre 35 paesi in luoghi prestigiosi come la Wigmore Hall di Londra, la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York, il Kennedy Center e la Phillips Collection a Washington, D.C., la Spivey Hall, il Concertgebouw di Amsterdam, l’Auditorio Nacional di Madrid, la Great Hall della Franz Liszt Academy di Budapest, il Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, il Seoul Arts Center e la Sala São Paulo. Ha partecipato a festival come il Verbier Festival in Svizzera, gli Incontri in Terra di Siena in Italia, il MDR Sommer Festival e il Moritzburg Festival a Dresda, il Lübecker Kammermusikfest, il Salon-de-Provence Festival, il Santander International Festival e il Gijón International Piano Festival in Spagna, il Við Djúpið Festival in Islanda, il Felicja Blumental Festival in Israele, il Music@Menlo, il Montreal International Festival, l’Ottawa Chamber Festival, il Bard Music Festival a New York, l’International Keyboard Institute and Festival a New York, il Chang Chun Festival in Cina e il Bravissimo Festival in Guatemala.

Nel 1989, è stata riconosciuta a livello internazionale vincendo il Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale Stravinsky. Ha vinto il Secondo Premio al Concorso Internazionale di Musica di Montréal nel 1992, dove ha anche ottenuto un Premio Speciale per la migliore interpretazione di un’opera inedita. Nel 1993 ha ricevuto il Premio per Merito Eccezionale dal Governatore Generale del Canada, e nel 1994 ha vinto il Secondo Premio al Primo Concorso Internazionale Franz Liszt di Weimar. Nel 1999, le è stato assegnato il prestigioso Virginia Parker Prize dal Canada Council for the Arts.

Si è diplomata al Curtis Institute of Music e alla Juilliard School prima di compiere vent’anni, studiando con Seymour Lipkin. Ha poi deciso di proseguire gli studi a Londra con Maria Curcio-Diamand, allieva di Schnabel, e al “Mozarteum” di Salisburgo con Karl-Heinz Kämmerling; ha ottenuto il Diplom Konzertexam presso la Hochschule “Franz Liszt” di Weimar, dove ha studiato con il defunto Lazar Berman. È stata la prima non italiana a ricevere il titolo onorario di “Maestro” al termine degli studi presso l’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola, in Italia. Ha anche lavorato con Joaquín Achúcarro alla Southern Methodist University, dove ha ricoperto la posizione di Artist-in-Residence. Ha ricevuto il Diploma d’Onore all’Accademia Chigiana di Siena ed è stata nominata Professore Onorario al Jilin Arts College in Cina.

Lucille Chung è stata elogiata da The Sunday Times come “un’artista notevole, ammirevole per le sue audaci scelte musicali” per le sue registrazioni dell’opera completa per pianoforte di György Ligeti con l’etichetta Dynamic. Il primo volume, pubblicato nel 2001, ha ricevuto grandi consensi, con il massimo punteggio R10 attribuito da Classica-Répertoire in Francia, 5 Stelle dalla BBC Music Magazine e 5 Stelle da Fono Forum in Germania. L’ultimo volume, che include opere per due pianoforti, è stato registrato con suo marito, Alessio Bax, e ha nuovamente ottenuto il prestigioso R10 da Classica-Répertoire. Il suo CD interamente dedicato a Scriabin ha vinto il premio per la “Migliore registrazione strumentale” ai Prelude Classical Awards 2003 in Olanda, nonché il rinomato R10 da Classica-Répertoire in Francia.

Ha inoltre registrato i due Concerti per pianoforte di Mendelssohn per l’etichetta Richelieu/Radio-Canada, ottenendo una nomina per il Prix Opus in Canada. Nel 2005 ha registrato con Alessio Bax il Carnevale degli animali di Saint-Saëns con la Fort Worth Symphony sotto la direzione del Maestro Miguel Harth-Bedoya, pubblicato nel 2006. Nel 2007, ha pubblicato un album solista per la Fazioli Concert Hall Series. Successivamente, ha firmato un contratto esclusivo con Disques XXI/Universal, pubblicando Piano Transcriptions of Camille Saint-Saëns e Mozart & Me. Nel 2013 è uscito un disco in duo con Alessio Bax, con la versione originale di Stravinsky per pianoforte a quattro mani del balletto Petrouchka e opere di Brahms e Piazzolla per Signum Records. Nel 2015 ha pubblicato un album interamente dedicato a Poulenc per Signum Records, che è stato scelto come “Registrazione del mese” da MusicWeb, e nel 2018 è uscito il suo tredicesimo album, intitolato Liszt Piano Works, accolto con grande entusiasmo. Il suo ultimo album per Signum Records, con opere di Debussy e Ravel, è stato pubblicato nel 2024.

Lucille parla fluentemente Francese, Inglese, Coreano, Italiano, Tedesco e Russo. Lei e il marito, il pianista Alessio Bax, vivono a New York con la figlia Mila e sono co-direttori artistici della Joaquín Achúcarro Foundation, che si propone di sostenere le carriere dei giovani pianisti.

Daishin Kashimoto

(Violino)

Sia come solista di orchestre internazionali sia come ricercato musicista da camera, Daishin Kashimoto è un ospite regolare delle principali sale da concerto di tutto il mondo. La vasta esperienza accumulata in oltre 15 anni come primo violino dei Berliner Philharmoniker lo avvantaggia anche nel suo ruolo di solista, dove si esibisce con un ampio repertorio che spazia dalla musica classica a quella contemporanea.

Recentemente, Daishin Kashimoto ha eseguito il Concerto per violino di Bruch con la Dallas Symphony Orchestra diretta da Fabio Luisi e ha suonato con la City of Birmingham Orchestra sotto la direzione di Kazuki Yamada, con la Gürzenich Orchestra sotto François-Xavier Roth e con la NDR Radio Philharmonic diretta da Thomas Søndergård. Uno dei momenti più importanti del 2023 è stata la prima mondiale del nuovo Concerto per violino di Toshio Hosokawa, Prayer, con i Berliner Philharmoniker sotto la direzione di Paavo Järvi alla Philharmonie di Berlino, seguita dalla prima svizzera al KKL di Lucerna con la Lucerne Symphony Orchestra e dalla prima asiatica alla Suntory Hall con la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. La nuova stagione segna anche l’inizio della sua residenza come solista con la Kurpfälzisches Kammerorchester di Mannheim.

Daishin Kashimoto si è esibito con orchestre come la NHK Symphony Orchestra, la Boston Symphony Orchestra, l’Orchestre National de France, le orchestre sinfoniche della Radio Bavarese, dell’Assia e della Germania Occidentale, l’Orchestre de la Suisse Romande e la Filarmonica di San Pietroburgo, sotto la direzione di direttori come Mariss Jansons, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Yehudi Menuhin, Paavo Järvi, Myung-Whun Chung, Daniel Harding e Philippe Jordan. Si è esibito anche come solista in concerti con i Berliner Philharmoniker. Tra le sue performance passate si ricordano la Sinfonia Concertante di Mozart al Grafenegg Festival e al Lucerne Festival, il Concerto per violino n. 1 di Prokofiev sotto la direzione di Sir Simon Rattle e la Sérénade Mélancolique e il Valse Scherzo di Čajkovskij alla Waldbühne di Berlino, sotto la direzione di Andris Nelsons.

Come musicista da camera, Daishin Kashimoto si è esibito al fianco di Martha Argerich, Yuja Wang, Leif Ove Andsnes, Alessio Bax, Emmanuel Pahud, Itamar Golan, Tabea Zimmermann, Yefim Bronfman, Claudio Bohórquez e Konstantin Lifschitz, tra gli altri. Con Lifschitz ha registrato nel 2014 un CD molto apprezzato delle Sonate per violino di Beethoven. Altre sue registrazioni sono il CD del Concerto per violino di Brahms con la Staatskapelle Dresden sotto la direzione di Myung Whun Chung per Sony Music.

I suoi genitori lo hanno introdotto a diversi strumenti fin da piccolo, e all’età di tre anni ha scelto il violino, ricevendo le sue prime lezioni a Tokyo. Dopo essersi trasferito negli Stati Uniti, a soli sette anni è stato ammesso come il più giovane studente di sempre al programma pre-college della Juilliard School; a undici anni si è trasferito all’Università della Musica di Lubecca sotto la guida di Zakhar Bron, per poi studiare con Rainer Kussmaul all’Università della Musica di Friburgo dal 1999 al 2004. Ha ottenuto grandi successi in importanti concorsi durante l’adolescenza, vincendo il primo premio alla Menuhin Junior International Competition nel 1993, al Concorso di Violino di Colonia nel 1994 e, nel 1996, al Concorso Fritz Kreisler di Vienna e al Concorso Long-Thibaud. Dal 2007, Daishin Kashimoto è direttore artistico del Le Pont Music Festival di Ako e Himeji (Giappone). Suona un Del Gesù del 1744, “de Bériot”, gentilmente concesso in prestito da Crystco, Inc. e dal suo presidente, Hikaru Shimura.

Adrien La Marca

(Viola)

Acclamato dal Financial Times come «un talento davvero puro» e descritto da Le Monde come «un nuovo eroe della viola», il modo di suonare di Adrien La Marca si distingue per una profonda espressività, una padronanza tecnica e un suono ricco, profondo e dalla qualità brunita. Dotato di una presenza scenica carismatica e della capacità di creare un’immediata connessione emotiva con il suo pubblico, Adrien La Marca è considerato uno dei musicisti più avvincenti del panorama contemporaneo.

Come solista, La Marca ha suonato con orchestre rinomate come l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, la Leipzig Radio Symphony Orchestra (MDR), la Polish National Radio Symphony Orchestra, la Hong-Kong Sinfonietta, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (artista residente per la stagione 2018-19), l’Insula Orchestra, Les Siècles, L’Orchestre de la Loge, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de Metz e molte altre.

Nominato “Nuovo Solista dell’anno 2014” ai Victoires de la Musique, La Marca si è esibito in prestigiose sale da concerto come la Philharmonie di Parigi, il Barbican Center e il Wigmore Hall di Londra, il Concertgebouw di Amsterdam, il Konzerthaus di Berlino, il Musikverein di Vienna, l’Auditorium del Louvre, Schloss Elmau, il Théâtre des Champs-Elysées, il Théâtre de la Ville de Paris, la Salle Gaveau, il Mecklenburg Vorpommern e le Schubertiadi di Hohenems.

Il suo primo album, English Delight, pubblicato nel 2016 per l’etichetta La Dolce Volta, è stato molto apprezzato dalla critica (The Strad, Gramophone, Strings Magazine, Le Monde, Le Figaro, Diapason, Classica, ecc.) e ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Diapason d’Or, FFFF Télérama, Coup de Coeur FNAC, France Musique, Radio Classique e la scelta di Gramophone. Il suo secondo album HEROES include il Concerto per viola di Walton con l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, una prima mondiale del Concerto per viola di Gwenaël Mario Grisi, scritto per lui, e Romeo e Giulietta di Prokofiev. È la prima volta che quest’opera viene registrata per viola solista e orchestra. La sua ultima registrazione, Chanson Bohème, include una vasta gamma di stili, dal ciclo sconosciuto di Hans Sitt, ai valzer, alla musica da film e persino alle chansons francesi.

Nato nel 1989 ad Aix-en-Provence (Francia) in una famiglia di musicisti, Adrien La Marca ha iniziato a suonare il pianoforte e la viola all’età di 4 anni. È entrato al Conservatorio di Parigi a 16 anni, studiando con Jean Sulem. Ha completato i suoi studi a Lipsia con Tatjana Masurenko e successivamente a Berlino con Tabea Zimmermann. Durante i suoi studi, Adrien è stato regolarmente invitato a partecipare a diverse Accademie Musicali e ha avuto l’opportunità di lavorare con musicisti stimolanti come Seiji Ozawa, Valery Gergiev, Gidon Kremer, Andras Schiff e Menahem Pressler. Nel 2016, La Marca è stato il primo musicista classico a ricevere la prestigiosa borsa di studio della “Fondation Lagardère”. È vincitore della “Fondation Banque Populaire” ed è sostenuto da “L’Or du Rhin” e dalla Fondazione “Safran”. La Marca ha inoltre vinto numerosi premi in concorsi internazionali, tra cui il Concorso William Primrose, il Concorso Lionel Tertis e il Concorso Johannes Brahms.

La Marca suona una straordinaria viola di Nicola Bergonzi, realizzata a Cremona nel 1780, generosamente prestata dalla Boubo-Music Foundation.

Claudio Bohórquez

(Violoncello)

Il violoncellista di origine tedesca di discendenza peruviano-uruguaiana è uno dei musicisti più ricercati nel suo campo. Come studente di Boris Pergamenschikow, Claudio Bohórquez ha ottenuto successi in giovane età in concorsi internazionali come il Concorso Giovanile Čajkovskij a Mosca e il Concorso di Violoncello Rostropovich a Parigi.

Questo culminò nel 2000 con tre premi al primo Concorso Internazionale Pablo Casals tenutosi sotto l’egida della Kronberg Academy: Marta Casals Istomin presentò a Claudio Bohórquez il primo premio, un premio speciale per la migliore musica da camera, e anche l’uso del violoncello Gofriller di Casals per un periodo di due anni. Ha anche vinto il primo premio al Concorso Internazionale di Musica di Ginevra, un traguardo che ha segnato l’inizio della sua carriera da solista. Nel frattempo è diventato egli stesso docente: dal 2011 al 2016 è stato professore presso la Hochschule für Musik di Stoccarda, dal settembre 2016 è stato nominato professore alla Hochschule für Musik “Hanns Eisler” di Berlino, dove dal 2003 è professore ospite.

Tra l’altro Claudio Bohórquez ha suonato con quasi tutte le orchestre radiofoniche tedesche, la Staatskapelle di Dresda, la Gewandhaus di Lipsia, i Wiener Symphoniker, il Collegium Musicum di Basilea, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Tonhalle di Zurigo e l’Academy of St. Martin in the Fields. In Giappone, si esibisce con la NHK Symphony Orchestra e la Tokyo Philharmonic Orchestra. Negli Stati Uniti, Claudio Bohórquez ha recentemente tenuto concerti con la Boston Symphony, la Chicago Symphony, la Cleveland Orchestra, la Detroit Symphony, la Los Angeles Philharmonic, la National Symphony e la Philadelphia Orchestra.

Direttori d’orchestra rinomati Claudio Bohórquez ha collaborato con Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Manfred Honeck, Sir Neville Marriner, Eiji Oue, Krzysztof Penderecki, Leonard Slatkin, Tugan Sokhiev, Lothar Zagrosek e David Zinman.

Claudio Bohórquez è ospite di numerosi festival. Tra di essi ci sono il Festival Casals a Porto Rico, il Festival della Città di Londra, il Festival Penderecki a Varsavia e il Festival Internazionale di Musica da Camera di Gerusalemme. Le apparizioni negli Stati Uniti hanno incluso esibizioni al Tanglewood, al Ravinia e all’Aspen Festival, così come all’Hollywood Bowl. Ha partecipato al festival di musica da camera Lockenhaus in Austria e al festival di Gidon Kremer “Les Musiques” a Basilea. Come appassionato musicista da camera, ha suonato insieme a Jörg Widmann a Bilbao/Madrid, e con Viviane Hagner e Jonathan Gilad al Beethoven Marathon al Konzerthaus di Berlino.

Le stagioni passate hanno portato l’artista a molti festival, tra cui: ad esempio, al Rheingau Music Festival con la Filarmonica Giovanile Colombiana sotto la direzione di Andrés Orozco-Estrada, al Festival Musicale di Dresda con un progetto di musica da camera insieme al violinista Philippe Quint e al pianista Boris Giltburg, al Festival Musicale di Schleswig-Holstein e al Rheingau Music Festival. La prossima stagione include, tra l’altro, il debutto all’Elbphilharmonie l’8 novembre 2018 e un concerto per violoncello di Elgar con la Staatsphilharmonie di Norimberga il 15 febbraio 2019.

Oltre a numerose registrazioni di CD, registrazioni radiofoniche e apparizioni televisive, Claudio Bohórquez ha lavorato come interprete per la colonna sonora di Paul English del film “Ten Minutes Older – The Cello”, che è stato proiettato nei cinema di tutto il mondo. Insieme al pittore Klaus-Peter Kirchner, Claudio Bohórquez ha sviluppato il progetto d’installazione “Raum für Pablo Casals” in omaggio a questo grande violoncellista. Ha partecipato all’album vincitore dell’ECHO “Four Seasons” (2017) di Daniel Hope, pubblicato dalla Deutsche Grammophon. Nel luglio 2018 la Berlin Classics pubblicherà un nuovo CD con le sonate di Johannes Brahms e alcune tracce bonus insieme al partner del duo di Claudio Bohórquez Péter Nagy.

Dalla stagione 2017/18 Claudio Bohórquez è direttore artistico del Festival di Winnenden.

Claudio Bohórquez suona un violoncello G. B. Rogeri presentatogli dalla Landeskreditbank Baden-Württemberg.

Nabil Shehata

(Contrabbasso)

“Dare spazio alla musica” è un filo conduttore nella vita di Nabil Shehata, sia in senso letterale che figurato. A nove anni, il contrabbasso gli apre la porta, come lui stesso afferma, “al repertorio più bello che ci sia” – quello della musica classica. Da giovane, sente crescere in sé il desiderio di essere coinvolto in questo genere di musica come direttore d’orchestra. Shehata segue questo impulso, rinunciando alla sua posizione di primo contrabbasso dei Berliner Philharmoniker e intraprendendo con successo una carriera come direttore d’orchestra. Un critico ha recentemente scritto che dirige con “autorità colma di leggerezza”, un’osservazione che corrisponde esattamente a ciò che Shehata mira a ottenere. “Si tratta di entrare in risonanza gli uni con gli altri. Questo è ciò che crea la musica. Questo è ciò che voglio realizzare con le orchestre”. Shehata ha sviluppato uno stile di direzione strettamente legato all’esecuzione della musica da camera, perché è convinto che “è così che si crea una musica capace di ottenere ciò che pubblico, orchestre e direttori desiderano: esperienze concertistiche indimenticabili!”.

Il BBC Music Magazine ha reso onore a questa visione conferendo a Nabil Shehata il BBC Music Award per la miglior registrazione orchestrale nel dicembre 2021.

La carriera di Nabil Shehata è iniziata come primo contrabbasso con la Staatskapelle Berlin e i Berliner Philharmoniker. Come direttore d’orchestra, è stato guidato e formato da maestri come Christian Thielemann, Rolf Reuter e Lawrence Forster, tra gli altri. È stato direttore principale della Philharmonie Südwestfalen dal 2019 al 2024 e ha recentemente diretto come ospite, tra altri ensemble, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Stuttgart Philharmonic, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Monaco, la Robert Schumann Philharmonic e la Luxembourg Philharmonic Orchestra. Non molto tempo fa, ha debuttato come direttore con grande successo alla Elbphilharmonie, con un concerto sold-out. Prima della sua posizione attuale, è stato direttore principale della Munich Chamber Opera, arricchendo la sua esperienza presso l’Opera di Stato di Berlino come assistente di Daniel Barenboim. Come professore di contrabbasso a Monaco e Berlino, oltre che come membro della West-Eastern Divan Orchestra, ha trasmesso per molti anni la sua esperienza ai giovani musicisti. Nella sua città natale di Verden, Shehata ha fondato il festival di musica da camera “Maiklänge”, un progetto a lui molto caro che mira a organizzare concerti di alta qualità nel luogo in cui è cresciuto.

Stravaganza Di Musica Da Camera – Programma 2

Featuring musical superstars from all around Europe and the world’s most beloved music